内容简介 · · · · · ·
出版说明
本身内容有两部分:
一、A·格拉特柯夫辑录的《梅耶荷德谈话录》。格拉特柯夫(1912-1976)曾任梅耶荷德剧院文学部主任,和梅氏过从甚密,笔录了梅耶荷德艺术生涯中最后五年的许多言论。六十年代格拉特柯夫曾将它整理发表。1980年,苏联艺术出版社又重新把它收进格拉特柯夫的专集(《戏剧回忆录》)出版。这一部分就照1980年的版本全文译出。
二、散见于苏联其他书刊上的梅耶荷德演讲或谈话的资料。凡是编排都按照谈话的时间顺序。有些标题是我们按照内容自己加上去的。遗憾的是,我们无法看到1968年苏联出版的《梅耶荷德论文、书信、演讲、谈话集》(共两卷),因此梅氏很多重要的演讲和谈话,暂时只好付缺。
作者简介 · · · · · ·
梅耶荷德(俄语: Все́волод Эми́льевич Мейерхо́льд,1874~1940)
俄国导演,演员,戏剧理论家。1874 年 2 月9日生于奔撒城一日耳曼后裔家庭,1940年2月2日殉难,苏共二十大后平反。1896年梅耶荷德入聂米罗维奇-丹钦科主持的戏剧学校,1898年随老师加入莫斯科艺术剧院,在《海鸥》一剧中扮演特里波列夫。1902年脱离莫斯科艺术剧院,在外省组织剧团进行戏剧革新探索。1905年应斯坦尼斯拉夫斯基邀请回莫斯科主持戏剧实验演出,次年应聘到科米萨尔日芙斯卡娅剧院任总导演,导演了梅特林克、布洛克和安德列耶夫等人的有象征主义倾向的剧作。1908年后梅耶荷德在彼得堡亚历山得拉剧院和玛林斯基剧院任导演。1913年他的论著《论戏剧》问世,提出了与写实主义戏剧分庭抗礼的假定性戏剧理论。
1918年梅耶荷德加入共产党,同年在俄罗...
梅耶荷德(俄语: Все́волод Эми́льевич Мейерхо́льд,1874~1940)
俄国导演,演员,戏剧理论家。1874 年 2 月9日生于奔撒城一日耳曼后裔家庭,1940年2月2日殉难,苏共二十大后平反。1896年梅耶荷德入聂米罗维奇-丹钦科主持的戏剧学校,1898年随老师加入莫斯科艺术剧院,在《海鸥》一剧中扮演特里波列夫。1902年脱离莫斯科艺术剧院,在外省组织剧团进行戏剧革新探索。1905年应斯坦尼斯拉夫斯基邀请回莫斯科主持戏剧实验演出,次年应聘到科米萨尔日芙斯卡娅剧院任总导演,导演了梅特林克、布洛克和安德列耶夫等人的有象征主义倾向的剧作。1908年后梅耶荷德在彼得堡亚历山得拉剧院和玛林斯基剧院任导演。1913年他的论著《论戏剧》问世,提出了与写实主义戏剧分庭抗礼的假定性戏剧理论。
1918年梅耶荷德加入共产党,同年在俄罗斯联盟第一剧院导演了马雅可夫斯基的《宗教滑稽剧》。1923年,他创办的这家剧院正式命名为梅耶荷德剧院。此后 ,在这家剧院上演了由他执导的《怒吼吧,中国!》、《臭虫》、《澡堂》、《序曲》等具有现实革命内容的剧作。与此同时,也悉心导演了一批古典名剧:奥斯特洛夫斯基的《森林》、果戈理的《钦差大臣》、格里鲍耶陀夫的《智慧的痛苦》、小仲马的《茶花女》等。这些演出鲜明地显示了梅耶荷德的艺术追求。梅耶荷德认为 ,一切戏剧艺术的最重要本质是它的假定性。他广泛使用的舞台新形式,如不闭大幕、公开检场、灯光特写等,都是借助假定性解放舞台的艺术手段。他还认为,导演艺术是一种独创性的艺术,“导演是舞台演出的作者”。他在导演古典名剧时常结合时代精神对剧本作崭新的解释。
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梅耶荷德谈话录的话题 · · · · · · ( 全部 条 )



梅耶荷德谈话录的书评 · · · · · · ( 全部 3 条 )



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1. 我受过很多影响:……十月革命的风暴以及它的严峻的美…… 2. 在我的一生中,在每一个新的攀登之前,总有一刻充满着痛苦的思考和疑虑的停顿,有时几乎是处于绝望的边缘。只有两次(而且是最为重要的)生活的抉择,我是毫不动摇地作出的。一次是从戏剧学校毕业时,我拒绝了两个外省剧院大老板的高薪聘请,而决定到刚刚成立的莫斯科艺术剧院去领取低工资。另一次是十月革命爆发后,我一下子理解了它的意义,并立即投入了革命的...
2013-03-15 09:08 6人喜欢
1. 我受过很多影响:……十月革命的风暴以及它的严峻的美…… 2. 在我的一生中,在每一个新的攀登之前,总有一刻充满着痛苦的思考和疑虑的停顿,有时几乎是处于绝望的边缘。只有两次(而且是最为重要的)生活的抉择,我是毫不动摇地作出的。一次是从戏剧学校毕业时,我拒绝了两个外省剧院大老板的高薪聘请,而决定到刚刚成立的莫斯科艺术剧院去领取低工资。另一次是十月革命爆发后,我一下子理解了它的意义,并立即投入了革命的怀抱。走向这样的抉择,我有充分的思想基础,作出这样的抉择,对我来说,是非常自然的。 3. 当我从失败中清醒过来后,这对于我便是一个教训:在完成一个新的艺术任务之前,首先要培养一批新型的演员。 4. 当革命来临的时候,艺术家们会发生激烈的分化。高尔基、马雅可夫斯基、布留索夫以及其他很多人(我也是其中之一)立刻就认识到,革命不仅是破坏,而且也是建设。革命给了我们第二次生命。 5. 当您在秋天看到树上的叶子纷纷飘落时,您也许以为这棵树在慢慢死去。其实它不会死的,而是在自我更新,准备在来年长出新的枝叶。 6. 如果不善于当学生,自己就永远也当不成大师。要有强烈的求知欲,要襟怀坦白,要学会对别人的成就感到惊喜。 7. 我认为,艺术的火药时代还没有过去,而眼泪会把火药浸湿。这就是为什么我不喜欢伤感主义的艺术。 8. 如果我死了以后,有人在有关我的回忆录中,把我描绘成一个一味地宣讲永恒真理的老气横秋的学究,那我授权您出来声明,说这一切都是无稽之谈,您可以说明,我一直是个乐天的人,因为,第一,我无限地热爱我的工作,而人在工作的时候,心里都是欢快的;其次,我深信不疑:以诙谐的形式说出来的话,往往比一本正经地说出来的话还要严肃。 9. 有些人一看到空谷就想起无底深渊,而另一些人想到的却是桥梁。我属于后者。 10. 有的胜利几乎使你感到羞耻,而有的失败却使你感到自豪。 11. 批判的箭头很难把我击中,这并不是因为没有向我瞄准的射手,而是因为我是个移动得过于迅速的目标。 12. 我常常在夜里出了一身冷汗醒来,一些念头向我袭来:我是个安于现状的庸人了,我的生活过于舒适了,我将来会裹着厚厚的棉毯死去的,我不再是个发明家了。(注:梅耶荷德认为,导演艺术家应该是个有创造性的人,因此他曾自豪地说:“我们也是发明家。”) 13. 常常有人责备我,说我不去进一步发展自己已有的创作成果,而是急于去抓新的创作:排过一出戏后,便立即再去排一出风格殊异的戏。然而,首先要知道,一个人的生命是很短促的,如果重复自己已经做过的事,便有很多事情来不及去做;第二,在不加深察的人们的眼里,这是各种风格的混杂,但在我和我的同事们看来,这是同一个创作原则根据剧作者的风格和现时代的任务,对不同剧本素材所采取的不同艺术处理。 14. 当我在街上碰到有人吵架,我一定要停下来看热闹。在街头吵架的场面里,你们可以看到最多彩、最隐秘的人类感情。 15. 贝多芬说:“为了更高的美,没有一个规律是不可以打破的。” 16. 要相信观众,他们远比我们想象的要聪明。 17. 在悲剧艺术中,戏越演越有趣味,而在伤感主义的艺术中,戏越演越乏味。 18. 导演在排戏过程中应该信心十足。宁可大刀阔斧地犯个错误,也不要缩手缩脚地找到个真理。今天犯了错误,明天就能改正;但你无法弥补演员对优柔寡断的导演丧失信心这个损失。 19. 根据音乐原则组织起来的戏剧演出,不是一个劲儿地表演和唱歌的演出,而是有准确的节奏和时间的演出。 20. 导演的缺乏经验常常表现在不注重剧本开端的清晰性。如果您不能十分清晰地把开端“报告”出来,观众就会或是对后边的戏莫名其妙,或是当他应该被剧情吸引的时候,才刚刚开始猜到了些什么。 21. 当我观看我最年轻的学生们排演的戏时,连续不断的舞台调度的变化使我头昏目眩。从此之后,我就想着更加稳重和朴实地排戏。 22. 我认为节奏感的天赋乃是导演的最重要的天赋之一。 23. 导演应该懂得和戏剧艺术有关的一切领域。我曾经看过戈登·克雷排戏,永远使我钦佩的,是他不大声叫喊:“给我来天色的灯光!”而是吩咐得十分准确:“请打开第三个灯和第八个灯!” 24. 在现代的艺术中,崇高的和卑下的,悲伤的和欢笑的,光明的和黑暗的因素,总是同时存在着的。 25. 在演出中谁是主导因素--是导演还是剧作家?我认为,起主导作用的是思想,不管这个思想是属于谁的。在两个成员中,谁的思想更宏伟、更积极、更尖锐,那么在这种情况下,谁就是“起主导作用的人”。 26. 我不喜欢从第一幕开始排演。我像有些从结尾开始,先抓高潮,然后按剧情发展写作剧本的法国剧作家一样,首先处理难度最大的场景,然后再转向难度较小的。 27. 戏的主题思想的紫外线是看不见的,它们是在观众没有意识到的情况下透入观众的机体中去的。 28. 我永远期望着出现一些新的剧作家,他们认为无产阶级有可能理解宏伟的、复杂的艺术,以取代这样一些剧作家--他们认为无产阶级的欣赏水平是不高的,而自己也停留在这种低水平上。 29. 当演员走上舞台的时候,他心里总想占据一个适中的地段,他瞄准了想象中的水平仪里的气泡,他向往着舞台的正中央,那地方剧场左右两侧的观众都能同样地看到他和听到他。在旧的框式舞台上,这就导致了采用正中型的舞台调度,这样,观众也产生了结构匀称的感觉,或用我的话来说,结构舒适的感觉。但这样的舞台调度并不总是符合戏的要求。有的时候必须让演员转过身去,把他安排在舞台一个不起眼的所在,突破习惯的视角,转移想象中的戏的中心。这样,观众也不能再舒舒服服地靠在座椅上,而是正襟危坐起来。 30. 普希金的《鲍利斯·戈都夫》的内在精神的革命意义,超过了剧本形式结构本身。普希金根据检查机关的要求,把人民高喊“德米特里·伊凡诺维奇万岁!”的台词,改成了“人民在沉默”这句著名的舞台指示。普希金骗过了书刊检查机关,因为,这样的修改不是减轻而是加重了人民在戏里的份量。要知道,从一会儿向这个大人物,一会儿向那个大人物高呼万岁的人民,到用沉默来表达自己意志的人民,是一个巨大的飞跃。普希金也给未来的戏剧艺术出了一个十分有趣的难题:怎样来表现声响高于呼喊的沉默? 31. 马雅可夫斯基和我刚一认识的时候,我们很快在“政治”上取得了一致,对于我们两人来说,十月革命是脱离知识分子死胡同的出口。 32. 在这一类演员中我最欣赏玛蒙特·达尔斯基,他有巨大的激情,而且他能控制自己的激情,而不是像有些跑江湖的演员那样,自己反被激情所控制。 33. 古希腊剧作家佛列科斯是埃斯库罗斯的朋友和对手,他后来被逐出国门,是因为他写的那部反映米利都之毁灭的悲剧,对人民的苦难作了自然主义的描绘,以致观众忍不住号淘大哭起来。他遭到惩罚是因为他的艺术不是起净化作用,而是故意勾动观众的伤感情绪和苦痛,如果我也参加表决的话,我也赞成把佛列尼科斯驱逐出国境。 34. 多读点书!要不倦地读书!要读书!手里拿着铅笔读书!作作读书笔记!在书中夹上记有读书摘要的纸条,把书中引起您注意的所有地方都记到这些纸条上。不要吝惜书上的天头!写满它好了。被我涂写过的书对于我来说,要比新书珍贵十倍。 35. 如果在一个剧本里,所有的场景写得都一样的剑拔弩张,那么它注定要失败,因为观众受不了这样持久的高度紧张。剧本的开头应该有点什么暗示把观众的注意力吸引住。到了剧本的中间,应该出现一个震动人心的戏剧场面。在剧终之前,则应该降温,把弦松下来。 36. 如果您的戏大家都来捧场,那很可能这个戏并不怎么样。如果您的戏遭到一致抨击,那很可能它也并非一无是处。而如果一部分人说好,另一部分人说坏,如果您能把观众分裂成观点不同的两派,那这大概是出好戏。 37. 诚惶诚恐地害怕失误,就意味着永远尝不到成功的滋味。 38. 如果一个艺术家在自我约束的条件下工作,他在一段时间内克服着自己为自己设置的障碍,就一定能找到终于可以自由创作的时机。应该学会这个。如果学会了这个,你就能比较容易地解决那些通常不容易解决的创作任务。当工作进行得不顺当的时候,尽管能有一些颇有特色的局部,但那不过是一种稍纵即逝的灵感,它只能在某一个短短的时刻使某个局部发出光彩,但并没有产生完整的艺术整体。我们应该试着掌握这个艺术创作方法。这不是秘密。当人们说:“他没有困难,他很有天才。”这是胡言乱语。任何一部作品,归根结蒂都是运用经过长期学习、训练、实践而取得的艺术手段来完成的。 39. 应该珍惜时间,加快节奏,一直到中间的某一场戏才把速度放慢下来,把慢节奏作为那一场戏的特征。 40. 考虑问题应该立足于这样一点:戏剧艺术无论是过去、现在或将来,都是假定性的。这一点极为重要。
回应 2013-03-15 09:08 -
姜末 (不是文青,是个影迷。)
在表现醉汉时,不要忘记内在逻辑!醉汉的动作特点,仅仅表现在他们的动作似乎是不完整的。刚开始的动作会突然中断。动作起来使的劲或者过大,或者过小。喜剧性也就表现在这里。但醉汉的动作还是应该轻快的。越是轻快,就越是可笑和优雅。我很想根据一个演员表演醉汉的技术,来判断他的艺术修养。 对真实生活形象的观察和戏剧化处理。 在悲剧艺术中,戏越演越有趣味,而在伤感主义的艺术中,戏越演越乏味。 是悲剧,还是伤感主义...2018-10-21 16:41 3人喜欢
在表现醉汉时,不要忘记内在逻辑!醉汉的动作特点,仅仅表现在他们的动作似乎是不完整的。刚开始的动作会突然中断。动作起来使的劲或者过大,或者过小。喜剧性也就表现在这里。但醉汉的动作还是应该轻快的。越是轻快,就越是可笑和优雅。我很想根据一个演员表演醉汉的技术,来判断他的艺术修养。 引自 关于演员艺术 对真实生活形象的观察和戏剧化处理。
在悲剧艺术中,戏越演越有趣味,而在伤感主义的艺术中,戏越演越乏味。 引自 关于演员艺术 是悲剧,还是伤感主义,在于是否抒发人类共同的情感,是否有足够深刻的洞察和分析,不能一味伤春悲秋。
如果观众感到乏味了,这就意味着演员丢掉了内容,而仅仅是在表演刻板的形式。 引自 关于演员艺术 不一定大声嘶喊吼叫才有所谓的张力出来。如果这样的情感爆发缺乏积累和必要的逻辑,那就只是为嘶吼而嘶吼,会令观众感到尴尬。
不管您在舞台上干什么,都要留有余地;台词也好,形体动作也好。观众总能发现卖死力气的演员的不自然状态。 剧本的台词越是紧凑,就越是要把从一个单元转入另一个单元、从一个节奏转入另一个节奏的转折处交代清楚。否则就会丧失思想的生动条理和看不清事件的前因后果。 引自 关于演员艺术 回应 2018-10-21 16:41 -
姜末 (不是文青,是个影迷。)
所以,最好能生一场病,慢慢地恢复健康,而在养病期间我就能来修改那些文章。否则,我只好忍受某些过时了和不确切的名词术语给自己带来的苦恼。 最近真的是脆弱和忙碌到想生一场病了。 在我的一生中,在每一个新的攀登之前,总有一刻充满着痛苦的思考和疑虑的停顿,有时几乎是处于绝望的边缘。只有两次(而且是最为重要的)生活的抉择,我是毫不动摇地作出的。2018-10-20 16:00 1人喜欢
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姜末 (不是文青,是个影迷。)
歌舞伎演员的表演风格的主要特色和卓别林的一样 ——质朴。不管在悲剧里还是在喜剧里,他们的表演都很质朴。所以,他们的舞台演出的假定性形式显得很自然。如果没有表演的质朴,导演艺术的假定性形式就会显得很勉强和不自然。 台词派的表演艺术和我们这个流派的表演艺术的区别,就如同无线电报(我们)和用马车传递到六十俄里开外的乡村去的电报(台词派)之间的区别一样。场面调度的假定性,演员表演的哑剧性就是我们的加速度...2018-10-27 09:51
歌舞伎演员的表演风格的主要特色和卓别林的一样 ——质朴。不管在悲剧里还是在喜剧里,他们的表演都很质朴。所以,他们的舞台演出的假定性形式显得很自然。如果没有表演的质朴,导演艺术的假定性形式就会显得很勉强和不自然。 台词派的表演艺术和我们这个流派的表演艺术的区别,就如同无线电报(我们)和用马车传递到六十俄里开外的乡村去的电报(台词派)之间的区别一样。场面调度的假定性,演员表演的哑剧性就是我们的加速度。 引自 关于演员艺术 说教和故事的区别?
优秀演员和业余演员的区别在于,优秀演员的表演中没有任何中性的东西,每一细节都服务于整体(尽管这有时是不易察觉到的。) 引自 关于演员艺术 回应 2018-10-27 09:51
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1. 我受过很多影响:……十月革命的风暴以及它的严峻的美…… 2. 在我的一生中,在每一个新的攀登之前,总有一刻充满着痛苦的思考和疑虑的停顿,有时几乎是处于绝望的边缘。只有两次(而且是最为重要的)生活的抉择,我是毫不动摇地作出的。一次是从戏剧学校毕业时,我拒绝了两个外省剧院大老板的高薪聘请,而决定到刚刚成立的莫斯科艺术剧院去领取低工资。另一次是十月革命爆发后,我一下子理解了它的意义,并立即投入了革命的...
2013-03-15 09:08 6人喜欢
1. 我受过很多影响:……十月革命的风暴以及它的严峻的美…… 2. 在我的一生中,在每一个新的攀登之前,总有一刻充满着痛苦的思考和疑虑的停顿,有时几乎是处于绝望的边缘。只有两次(而且是最为重要的)生活的抉择,我是毫不动摇地作出的。一次是从戏剧学校毕业时,我拒绝了两个外省剧院大老板的高薪聘请,而决定到刚刚成立的莫斯科艺术剧院去领取低工资。另一次是十月革命爆发后,我一下子理解了它的意义,并立即投入了革命的怀抱。走向这样的抉择,我有充分的思想基础,作出这样的抉择,对我来说,是非常自然的。 3. 当我从失败中清醒过来后,这对于我便是一个教训:在完成一个新的艺术任务之前,首先要培养一批新型的演员。 4. 当革命来临的时候,艺术家们会发生激烈的分化。高尔基、马雅可夫斯基、布留索夫以及其他很多人(我也是其中之一)立刻就认识到,革命不仅是破坏,而且也是建设。革命给了我们第二次生命。 5. 当您在秋天看到树上的叶子纷纷飘落时,您也许以为这棵树在慢慢死去。其实它不会死的,而是在自我更新,准备在来年长出新的枝叶。 6. 如果不善于当学生,自己就永远也当不成大师。要有强烈的求知欲,要襟怀坦白,要学会对别人的成就感到惊喜。 7. 我认为,艺术的火药时代还没有过去,而眼泪会把火药浸湿。这就是为什么我不喜欢伤感主义的艺术。 8. 如果我死了以后,有人在有关我的回忆录中,把我描绘成一个一味地宣讲永恒真理的老气横秋的学究,那我授权您出来声明,说这一切都是无稽之谈,您可以说明,我一直是个乐天的人,因为,第一,我无限地热爱我的工作,而人在工作的时候,心里都是欢快的;其次,我深信不疑:以诙谐的形式说出来的话,往往比一本正经地说出来的话还要严肃。 9. 有些人一看到空谷就想起无底深渊,而另一些人想到的却是桥梁。我属于后者。 10. 有的胜利几乎使你感到羞耻,而有的失败却使你感到自豪。 11. 批判的箭头很难把我击中,这并不是因为没有向我瞄准的射手,而是因为我是个移动得过于迅速的目标。 12. 我常常在夜里出了一身冷汗醒来,一些念头向我袭来:我是个安于现状的庸人了,我的生活过于舒适了,我将来会裹着厚厚的棉毯死去的,我不再是个发明家了。(注:梅耶荷德认为,导演艺术家应该是个有创造性的人,因此他曾自豪地说:“我们也是发明家。”) 13. 常常有人责备我,说我不去进一步发展自己已有的创作成果,而是急于去抓新的创作:排过一出戏后,便立即再去排一出风格殊异的戏。然而,首先要知道,一个人的生命是很短促的,如果重复自己已经做过的事,便有很多事情来不及去做;第二,在不加深察的人们的眼里,这是各种风格的混杂,但在我和我的同事们看来,这是同一个创作原则根据剧作者的风格和现时代的任务,对不同剧本素材所采取的不同艺术处理。 14. 当我在街上碰到有人吵架,我一定要停下来看热闹。在街头吵架的场面里,你们可以看到最多彩、最隐秘的人类感情。 15. 贝多芬说:“为了更高的美,没有一个规律是不可以打破的。” 16. 要相信观众,他们远比我们想象的要聪明。 17. 在悲剧艺术中,戏越演越有趣味,而在伤感主义的艺术中,戏越演越乏味。 18. 导演在排戏过程中应该信心十足。宁可大刀阔斧地犯个错误,也不要缩手缩脚地找到个真理。今天犯了错误,明天就能改正;但你无法弥补演员对优柔寡断的导演丧失信心这个损失。 19. 根据音乐原则组织起来的戏剧演出,不是一个劲儿地表演和唱歌的演出,而是有准确的节奏和时间的演出。 20. 导演的缺乏经验常常表现在不注重剧本开端的清晰性。如果您不能十分清晰地把开端“报告”出来,观众就会或是对后边的戏莫名其妙,或是当他应该被剧情吸引的时候,才刚刚开始猜到了些什么。 21. 当我观看我最年轻的学生们排演的戏时,连续不断的舞台调度的变化使我头昏目眩。从此之后,我就想着更加稳重和朴实地排戏。 22. 我认为节奏感的天赋乃是导演的最重要的天赋之一。 23. 导演应该懂得和戏剧艺术有关的一切领域。我曾经看过戈登·克雷排戏,永远使我钦佩的,是他不大声叫喊:“给我来天色的灯光!”而是吩咐得十分准确:“请打开第三个灯和第八个灯!” 24. 在现代的艺术中,崇高的和卑下的,悲伤的和欢笑的,光明的和黑暗的因素,总是同时存在着的。 25. 在演出中谁是主导因素--是导演还是剧作家?我认为,起主导作用的是思想,不管这个思想是属于谁的。在两个成员中,谁的思想更宏伟、更积极、更尖锐,那么在这种情况下,谁就是“起主导作用的人”。 26. 我不喜欢从第一幕开始排演。我像有些从结尾开始,先抓高潮,然后按剧情发展写作剧本的法国剧作家一样,首先处理难度最大的场景,然后再转向难度较小的。 27. 戏的主题思想的紫外线是看不见的,它们是在观众没有意识到的情况下透入观众的机体中去的。 28. 我永远期望着出现一些新的剧作家,他们认为无产阶级有可能理解宏伟的、复杂的艺术,以取代这样一些剧作家--他们认为无产阶级的欣赏水平是不高的,而自己也停留在这种低水平上。 29. 当演员走上舞台的时候,他心里总想占据一个适中的地段,他瞄准了想象中的水平仪里的气泡,他向往着舞台的正中央,那地方剧场左右两侧的观众都能同样地看到他和听到他。在旧的框式舞台上,这就导致了采用正中型的舞台调度,这样,观众也产生了结构匀称的感觉,或用我的话来说,结构舒适的感觉。但这样的舞台调度并不总是符合戏的要求。有的时候必须让演员转过身去,把他安排在舞台一个不起眼的所在,突破习惯的视角,转移想象中的戏的中心。这样,观众也不能再舒舒服服地靠在座椅上,而是正襟危坐起来。 30. 普希金的《鲍利斯·戈都夫》的内在精神的革命意义,超过了剧本形式结构本身。普希金根据检查机关的要求,把人民高喊“德米特里·伊凡诺维奇万岁!”的台词,改成了“人民在沉默”这句著名的舞台指示。普希金骗过了书刊检查机关,因为,这样的修改不是减轻而是加重了人民在戏里的份量。要知道,从一会儿向这个大人物,一会儿向那个大人物高呼万岁的人民,到用沉默来表达自己意志的人民,是一个巨大的飞跃。普希金也给未来的戏剧艺术出了一个十分有趣的难题:怎样来表现声响高于呼喊的沉默? 31. 马雅可夫斯基和我刚一认识的时候,我们很快在“政治”上取得了一致,对于我们两人来说,十月革命是脱离知识分子死胡同的出口。 32. 在这一类演员中我最欣赏玛蒙特·达尔斯基,他有巨大的激情,而且他能控制自己的激情,而不是像有些跑江湖的演员那样,自己反被激情所控制。 33. 古希腊剧作家佛列科斯是埃斯库罗斯的朋友和对手,他后来被逐出国门,是因为他写的那部反映米利都之毁灭的悲剧,对人民的苦难作了自然主义的描绘,以致观众忍不住号淘大哭起来。他遭到惩罚是因为他的艺术不是起净化作用,而是故意勾动观众的伤感情绪和苦痛,如果我也参加表决的话,我也赞成把佛列尼科斯驱逐出国境。 34. 多读点书!要不倦地读书!要读书!手里拿着铅笔读书!作作读书笔记!在书中夹上记有读书摘要的纸条,把书中引起您注意的所有地方都记到这些纸条上。不要吝惜书上的天头!写满它好了。被我涂写过的书对于我来说,要比新书珍贵十倍。 35. 如果在一个剧本里,所有的场景写得都一样的剑拔弩张,那么它注定要失败,因为观众受不了这样持久的高度紧张。剧本的开头应该有点什么暗示把观众的注意力吸引住。到了剧本的中间,应该出现一个震动人心的戏剧场面。在剧终之前,则应该降温,把弦松下来。 36. 如果您的戏大家都来捧场,那很可能这个戏并不怎么样。如果您的戏遭到一致抨击,那很可能它也并非一无是处。而如果一部分人说好,另一部分人说坏,如果您能把观众分裂成观点不同的两派,那这大概是出好戏。 37. 诚惶诚恐地害怕失误,就意味着永远尝不到成功的滋味。 38. 如果一个艺术家在自我约束的条件下工作,他在一段时间内克服着自己为自己设置的障碍,就一定能找到终于可以自由创作的时机。应该学会这个。如果学会了这个,你就能比较容易地解决那些通常不容易解决的创作任务。当工作进行得不顺当的时候,尽管能有一些颇有特色的局部,但那不过是一种稍纵即逝的灵感,它只能在某一个短短的时刻使某个局部发出光彩,但并没有产生完整的艺术整体。我们应该试着掌握这个艺术创作方法。这不是秘密。当人们说:“他没有困难,他很有天才。”这是胡言乱语。任何一部作品,归根结蒂都是运用经过长期学习、训练、实践而取得的艺术手段来完成的。 39. 应该珍惜时间,加快节奏,一直到中间的某一场戏才把速度放慢下来,把慢节奏作为那一场戏的特征。 40. 考虑问题应该立足于这样一点:戏剧艺术无论是过去、现在或将来,都是假定性的。这一点极为重要。
回应 2013-03-15 09:08 -
姜末 (不是文青,是个影迷。)
所以,最好能生一场病,慢慢地恢复健康,而在养病期间我就能来修改那些文章。否则,我只好忍受某些过时了和不确切的名词术语给自己带来的苦恼。 最近真的是脆弱和忙碌到想生一场病了。 在我的一生中,在每一个新的攀登之前,总有一刻充满着痛苦的思考和疑虑的停顿,有时几乎是处于绝望的边缘。只有两次(而且是最为重要的)生活的抉择,我是毫不动摇地作出的。2018-10-20 16:00 1人喜欢
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姜末 (不是文青,是个影迷。)
您听我说,当革命来临的时候,艺术家们会发生激烈的分化。有种观点是很幼稚和浮浅的,似乎流亡到外国去的作家、音乐家、画家仅仅想到了自己那失去了的银行存折和被征收了的别墅。其实,他们中的多数人并不拥有银行存折和被征收了的别墅。 问题是在于,高尔基、马雅可夫斯基、布留索夫以及其他很多人(我也是其中之一)立刻就认识到,革命不仅是破坏,而且也是建设。而那些认为革命仅仅意味着是破坏的人,便诅咒革命。我和马雅可...2018-10-20 16:21
您听我说,当革命来临的时候,艺术家们会发生激烈的分化。有种观点是很幼稚和浮浅的,似乎流亡到外国去的作家、音乐家、画家仅仅想到了自己那失去了的银行存折和被征收了的别墅。其实,他们中的多数人并不拥有银行存折和被征收了的别墅。 问题是在于,高尔基、马雅可夫斯基、布留索夫以及其他很多人(我也是其中之一)立刻就认识到,革命不仅是破坏,而且也是建设。而那些认为革命仅仅意味着是破坏的人,便诅咒革命。我和马雅可夫斯基属于不同辈分的人,但对于我们两人来说,革命都给了我们第二次生命。 引自 关于我自己 他们都曾经是我的老师,我尽可能地向他们学到了东西。我还能补充十几个老师的名字。如果不善于当学生,自己就永远也当不成大师。我也要向你们进一言,要有强烈的求知欲,要襟怀坦白,要学会对别人的成就感到惊喜。 引自 关于我自己 我认为,艺术的火药时代还没有过去,而眼泪会把火药浸湿。这就是为什么我不喜欢伤感主义的艺术。 引自 关于我自己 艺术家无需非得知道自己是个现实主义者还是浪漫主义者不可,因为每个人对这些概念有很不相同的理解。应该把自己对世界的观察带到艺术中去,你究竟属于哪一派,以后人们自有公论。 所谓“戏剧学”的首要任务,是确立统一的名词术语和“朴素的真理”的定义。只有这样,它才有可能成为一门科学。 引自 关于我自己 不错,我很不喜欢当众挖苦自己,我认为,这毕竟是我们俩——我和另一个我的事……但是内心的自我批评是很奇妙的。有的胜利几乎使你感到羞耻,而有的失败却使你感到自豪。 批判的箭头很难把我击中,这并不是因为没有向我瞄准的射手,而是因为我是个移动得过于迅速的目标。 我常常听到人们议论我的“错误”。但是,什么是艺术中的“错误”?当一个人“想走进一个房间,结果却走进了另一个房间”时,这个人就是犯了错误。然而,要犯这样的错误,也必须有可以走进去的两个房间。如果在我导演的戏之外,同时还有另外一个在各方面都堪称样板的演出存在,那倒可以责怪我没有按照这个样板演出来排戏。但是要知道,并没有另外一个这样的演出,并没有“另一个房间”。在艺术中“犯错误”只可能是在这个意义上:没有为自己的“任务”选择恰当的手段,从而损害了“自己的”构思。然而,那些大声责怪我的“错误”的人,并不想说明这一点。噢,要是他们能够按照普希金提出的原则——“用我自己也承认的法律来评判我”,那就好了。 我常常在夜里出了一身冷汗醒来,一些念头向我袭来:我是个安于现状的庸人了,我的生活过于舒适了,我将会裹着厚厚的棉毯死去的,我不再是个发明家了…… 然而,首先要知道,一个人的生命是很短促的,如果重复自己已经做过的事,便有很多事情来不及去做;第二,在不加深察的人们的眼里,这是各种风格的混杂,但在我和我的同事们看来,这是同一个创作原则根据剧作者的风格和现时代的任务,对不同剧本素材所采取的不同艺术处理…… 当我在街上碰到有人吵架,我一定要停下来看热闹。在街头吵架的场面里,你们可以看到最多彩、最隐秘的人类感情。 引自 关于我自己 回应 2018-10-20 16:21 -
姜末 (不是文青,是个影迷。)
在表现醉汉时,不要忘记内在逻辑!醉汉的动作特点,仅仅表现在他们的动作似乎是不完整的。刚开始的动作会突然中断。动作起来使的劲或者过大,或者过小。喜剧性也就表现在这里。但醉汉的动作还是应该轻快的。越是轻快,就越是可笑和优雅。我很想根据一个演员表演醉汉的技术,来判断他的艺术修养。 对真实生活形象的观察和戏剧化处理。 在悲剧艺术中,戏越演越有趣味,而在伤感主义的艺术中,戏越演越乏味。 是悲剧,还是伤感主义...2018-10-21 16:41 3人喜欢
在表现醉汉时,不要忘记内在逻辑!醉汉的动作特点,仅仅表现在他们的动作似乎是不完整的。刚开始的动作会突然中断。动作起来使的劲或者过大,或者过小。喜剧性也就表现在这里。但醉汉的动作还是应该轻快的。越是轻快,就越是可笑和优雅。我很想根据一个演员表演醉汉的技术,来判断他的艺术修养。 引自 关于演员艺术 对真实生活形象的观察和戏剧化处理。
在悲剧艺术中,戏越演越有趣味,而在伤感主义的艺术中,戏越演越乏味。 引自 关于演员艺术 是悲剧,还是伤感主义,在于是否抒发人类共同的情感,是否有足够深刻的洞察和分析,不能一味伤春悲秋。
如果观众感到乏味了,这就意味着演员丢掉了内容,而仅仅是在表演刻板的形式。 引自 关于演员艺术 不一定大声嘶喊吼叫才有所谓的张力出来。如果这样的情感爆发缺乏积累和必要的逻辑,那就只是为嘶吼而嘶吼,会令观众感到尴尬。
不管您在舞台上干什么,都要留有余地;台词也好,形体动作也好。观众总能发现卖死力气的演员的不自然状态。 剧本的台词越是紧凑,就越是要把从一个单元转入另一个单元、从一个节奏转入另一个节奏的转折处交代清楚。否则就会丧失思想的生动条理和看不清事件的前因后果。 引自 关于演员艺术 回应 2018-10-21 16:41
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姜末 (不是文青,是个影迷。)
歌舞伎演员的表演风格的主要特色和卓别林的一样 ——质朴。不管在悲剧里还是在喜剧里,他们的表演都很质朴。所以,他们的舞台演出的假定性形式显得很自然。如果没有表演的质朴,导演艺术的假定性形式就会显得很勉强和不自然。 台词派的表演艺术和我们这个流派的表演艺术的区别,就如同无线电报(我们)和用马车传递到六十俄里开外的乡村去的电报(台词派)之间的区别一样。场面调度的假定性,演员表演的哑剧性就是我们的加速度...2018-10-27 09:51
歌舞伎演员的表演风格的主要特色和卓别林的一样 ——质朴。不管在悲剧里还是在喜剧里,他们的表演都很质朴。所以,他们的舞台演出的假定性形式显得很自然。如果没有表演的质朴,导演艺术的假定性形式就会显得很勉强和不自然。 台词派的表演艺术和我们这个流派的表演艺术的区别,就如同无线电报(我们)和用马车传递到六十俄里开外的乡村去的电报(台词派)之间的区别一样。场面调度的假定性,演员表演的哑剧性就是我们的加速度。 引自 关于演员艺术 说教和故事的区别?
优秀演员和业余演员的区别在于,优秀演员的表演中没有任何中性的东西,每一细节都服务于整体(尽管这有时是不易察觉到的。) 引自 关于演员艺术 回应 2018-10-27 09:51 -
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在表现醉汉时,不要忘记内在逻辑!醉汉的动作特点,仅仅表现在他们的动作似乎是不完整的。刚开始的动作会突然中断。动作起来使的劲或者过大,或者过小。喜剧性也就表现在这里。但醉汉的动作还是应该轻快的。越是轻快,就越是可笑和优雅。我很想根据一个演员表演醉汉的技术,来判断他的艺术修养。 对真实生活形象的观察和戏剧化处理。 在悲剧艺术中,戏越演越有趣味,而在伤感主义的艺术中,戏越演越乏味。 是悲剧,还是伤感主义...2018-10-21 16:41 3人喜欢
在表现醉汉时,不要忘记内在逻辑!醉汉的动作特点,仅仅表现在他们的动作似乎是不完整的。刚开始的动作会突然中断。动作起来使的劲或者过大,或者过小。喜剧性也就表现在这里。但醉汉的动作还是应该轻快的。越是轻快,就越是可笑和优雅。我很想根据一个演员表演醉汉的技术,来判断他的艺术修养。 引自 关于演员艺术 对真实生活形象的观察和戏剧化处理。
在悲剧艺术中,戏越演越有趣味,而在伤感主义的艺术中,戏越演越乏味。 引自 关于演员艺术 是悲剧,还是伤感主义,在于是否抒发人类共同的情感,是否有足够深刻的洞察和分析,不能一味伤春悲秋。
如果观众感到乏味了,这就意味着演员丢掉了内容,而仅仅是在表演刻板的形式。 引自 关于演员艺术 不一定大声嘶喊吼叫才有所谓的张力出来。如果这样的情感爆发缺乏积累和必要的逻辑,那就只是为嘶吼而嘶吼,会令观众感到尴尬。
不管您在舞台上干什么,都要留有余地;台词也好,形体动作也好。观众总能发现卖死力气的演员的不自然状态。 剧本的台词越是紧凑,就越是要把从一个单元转入另一个单元、从一个节奏转入另一个节奏的转折处交代清楚。否则就会丧失思想的生动条理和看不清事件的前因后果。 引自 关于演员艺术 回应 2018-10-21 16:41 -
姜末 (不是文青,是个影迷。)
您听我说,当革命来临的时候,艺术家们会发生激烈的分化。有种观点是很幼稚和浮浅的,似乎流亡到外国去的作家、音乐家、画家仅仅想到了自己那失去了的银行存折和被征收了的别墅。其实,他们中的多数人并不拥有银行存折和被征收了的别墅。 问题是在于,高尔基、马雅可夫斯基、布留索夫以及其他很多人(我也是其中之一)立刻就认识到,革命不仅是破坏,而且也是建设。而那些认为革命仅仅意味着是破坏的人,便诅咒革命。我和马雅可...2018-10-20 16:21
您听我说,当革命来临的时候,艺术家们会发生激烈的分化。有种观点是很幼稚和浮浅的,似乎流亡到外国去的作家、音乐家、画家仅仅想到了自己那失去了的银行存折和被征收了的别墅。其实,他们中的多数人并不拥有银行存折和被征收了的别墅。 问题是在于,高尔基、马雅可夫斯基、布留索夫以及其他很多人(我也是其中之一)立刻就认识到,革命不仅是破坏,而且也是建设。而那些认为革命仅仅意味着是破坏的人,便诅咒革命。我和马雅可夫斯基属于不同辈分的人,但对于我们两人来说,革命都给了我们第二次生命。 引自 关于我自己 他们都曾经是我的老师,我尽可能地向他们学到了东西。我还能补充十几个老师的名字。如果不善于当学生,自己就永远也当不成大师。我也要向你们进一言,要有强烈的求知欲,要襟怀坦白,要学会对别人的成就感到惊喜。 引自 关于我自己 我认为,艺术的火药时代还没有过去,而眼泪会把火药浸湿。这就是为什么我不喜欢伤感主义的艺术。 引自 关于我自己 艺术家无需非得知道自己是个现实主义者还是浪漫主义者不可,因为每个人对这些概念有很不相同的理解。应该把自己对世界的观察带到艺术中去,你究竟属于哪一派,以后人们自有公论。 所谓“戏剧学”的首要任务,是确立统一的名词术语和“朴素的真理”的定义。只有这样,它才有可能成为一门科学。 引自 关于我自己 不错,我很不喜欢当众挖苦自己,我认为,这毕竟是我们俩——我和另一个我的事……但是内心的自我批评是很奇妙的。有的胜利几乎使你感到羞耻,而有的失败却使你感到自豪。 批判的箭头很难把我击中,这并不是因为没有向我瞄准的射手,而是因为我是个移动得过于迅速的目标。 我常常听到人们议论我的“错误”。但是,什么是艺术中的“错误”?当一个人“想走进一个房间,结果却走进了另一个房间”时,这个人就是犯了错误。然而,要犯这样的错误,也必须有可以走进去的两个房间。如果在我导演的戏之外,同时还有另外一个在各方面都堪称样板的演出存在,那倒可以责怪我没有按照这个样板演出来排戏。但是要知道,并没有另外一个这样的演出,并没有“另一个房间”。在艺术中“犯错误”只可能是在这个意义上:没有为自己的“任务”选择恰当的手段,从而损害了“自己的”构思。然而,那些大声责怪我的“错误”的人,并不想说明这一点。噢,要是他们能够按照普希金提出的原则——“用我自己也承认的法律来评判我”,那就好了。 我常常在夜里出了一身冷汗醒来,一些念头向我袭来:我是个安于现状的庸人了,我的生活过于舒适了,我将会裹着厚厚的棉毯死去的,我不再是个发明家了…… 然而,首先要知道,一个人的生命是很短促的,如果重复自己已经做过的事,便有很多事情来不及去做;第二,在不加深察的人们的眼里,这是各种风格的混杂,但在我和我的同事们看来,这是同一个创作原则根据剧作者的风格和现时代的任务,对不同剧本素材所采取的不同艺术处理…… 当我在街上碰到有人吵架,我一定要停下来看热闹。在街头吵架的场面里,你们可以看到最多彩、最隐秘的人类感情。 引自 关于我自己 回应 2018-10-20 16:21 -
姜末 (不是文青,是个影迷。)
所以,最好能生一场病,慢慢地恢复健康,而在养病期间我就能来修改那些文章。否则,我只好忍受某些过时了和不确切的名词术语给自己带来的苦恼。 最近真的是脆弱和忙碌到想生一场病了。 在我的一生中,在每一个新的攀登之前,总有一刻充满着痛苦的思考和疑虑的停顿,有时几乎是处于绝望的边缘。只有两次(而且是最为重要的)生活的抉择,我是毫不动摇地作出的。2018-10-20 16:00 1人喜欢
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商务印书馆 (2019)9.2分 104人读过
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1 有用 无畜可逃王铁头 2014-03-24
神人谈戏录
3 有用 杜凯 2012-03-16
”如果不善于当学生,自己就永远也当不成大师。“”要有强烈的求知欲,要襟怀坦白,要学会对别人的成就感到惊喜。“我太喜欢这些话了!
0 有用 北海道的鱼 2016-02-11
假定性
0 有用 TKeyding 2013-01-19
时代不同……搞不懂当时人在想什么……
0 有用 林非 2019-11-10
这老头子太有魅力了!
0 有用 金银馒头芥末酒 2021-01-27
有趣,特别强调了不要把自己塑造成死气沉沉的老古董。
0 有用 WanKaiNink 2020-06-28
要是能看到梅耶荷德当年排的那些戏就好了😭
0 有用 林非 2019-11-10
这老头子太有魅力了!
0 有用 =晞= 2016-09-26
如何透過整個身體的參與包括雜技、雜耍、默劇以及舞蹈去表達意義,劇場需要保留一份神秘感以吸引觀眾而非說出所有....
0 有用 北海道的鱼 2016-02-11
假定性