作者:
[美] 巫鸿
出版社: 生活·读书·新知三联书店
出版年: 2019-1
页数: 552
定价: 168.00元
装帧: 精装
丛书: 开放的艺术史丛书
ISBN: 9787108063465
出版社: 生活·读书·新知三联书店
出版年: 2019-1
页数: 552
定价: 168.00元
装帧: 精装
丛书: 开放的艺术史丛书
ISBN: 9787108063465
内容简介 · · · · · ·
艺术史研究中长期以“仕女画”或“美人画”来表述以女性为主题的绘画作品，但这样的术语不仅相对晚出，在形成过程中还带有一定的画科定位和评论取向，也无法囊括所有围绕“女性”产生的绘画作品。本书中，巫鸿先生提出了“女性题材绘画”这个概念，并引入“女性空间”作为讨论的核心，意图把被孤立和抽出的女性形象还原到它们所属的图画、建筑和社会环境中去。
围绕“女性空间”，作者梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文并茂的方式，展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原作；结合艺术评论、时代背景等因素，深度挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，进而思考女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。
中国绘画中的“女性空间”的创作者
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![[美国] 巫鸿](https://img2.doubanio.com/img/author/medium/public/1498796597.41.jpg)
巫鸿 作者
作者简介 · · · · · ·
巫鸿 1963年就读于中央美术学院美术史系，1987年获哈佛大学美术史与人类学双博士，现任芝加哥大学亚洲艺术部终身教授，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。同时介入当代艺术的研究与展览策划。主要著作包括《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（ 1989）；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（1995）；《重屏：中国绘画的媒介和表现》（1996）；《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》（2005）等。
目录 · · · · · ·
绪 论 为什么要重新研究女性题材绘画？
第一章 缘起：灵魂旅行与宇宙女神（战国～汉）
第二章 女性楷模：空间的说教（汉～南北朝）
第三章 山水神女：欲望的空间（南北朝）
第四章 宫闱丽人：女性空间的独立（东周～唐）
第五章 异邦的杨贵妃：再造性别空间（五代～辽）
· · · · · · (更多)
第一章 缘起：灵魂旅行与宇宙女神（战国～汉）
第二章 女性楷模：空间的说教（汉～南北朝）
第三章 山水神女：欲望的空间（南北朝）
第四章 宫闱丽人：女性空间的独立（东周～唐）
第五章 异邦的杨贵妃：再造性别空间（五代～辽）
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原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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这本书讨论的是中国传统艺术中的女性题材绘画。但为什么不将这些画径直称为“仕女画”或“美人画”？又为什么引入“女性空间”作为讨论的概念核心？ 总括地说，女性题材绘画在中国有着极为悠久的历史，滥觞于东周，至魏晋隋唐发展成一个宏大的艺术传统，产生了许多重要的画家和名作。而“仕女画”和“美人画”则是相对晚出的词汇，前者从宋代成为人物画中的次级画科称谓，后者在明清时期广泛流行反映了这个画科的进一步通俗化和商业化。 (查看原文) —— 引自章节：绪 论 为什么要重新研究女性题材绘画？ -
这个意义上的“女性空间”因此与“仕女”或“美人”有着本质区别：它指的不是单独的图像或广义上的画科，而是特定的空间构成。这种构成可以是二维的图画空间或三维的器物和建筑空间，也可以是这种种空间的集合。 (查看原文) —— 引自章节：绪 论 为什么要重新研究女性题材绘画？
> 全部原文摘录
丛书信息
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开放的艺术史丛书(共41册)，
这套丛书还有
《雅债》《移动的桃花源》《行到水穷处》《礼仪中的美术》《万物》
等
。
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中国绘画中的“女性空间”的书评 · · · · · · ( 全部 11 条 )
哲夫成城
【转】谢一峰：女性空间中的视觉张力
编者按：谈到中国绘画，历来人们多重视山水画和宗教画，而很少关注女性题材的创作，即便对著名的女性画，也常常仅从绘画风格或形式及图像文本上去理解。巫鸿《中国绘画中的“女性空间”》则转向视觉空间和女性两个维度，希望以中国女性题材绘画中最具视觉张力的部分，来展现图...
(展开)
拂阆
男性空间中的女性视觉形象
主要是学到“空间”这个概念和意识到要对文物所处的历史环境以及动态变化有足够的敏感性，归根到底我认为还是视角问题。 还是有点浅，还是觉得只局限于画面语言本身了，但可以肯定是受到了女性主义的影响的，或者换句话，真正研究历史的学者一定懂父权制的压迫。虽然书名是“女...
(展开)
鸵鸟快飞
记录几个比较有意思（也值得多了解深挖的点）
仕女画： * 仕女图和美人画的称呼：强调特定女性形象的集合，而忽略了画作作为整体的考量（空间构成、人际关系氛围等）； * 仕女画在宋代作为画科，地位被贬低（山水画地位上升、士大夫的影响扩张→ 山水艺术与文人精英艺术正式接轨；写意高于写形；funfact：对女性题材的爱好...
(展开)
非洲二师兄
针对具体画作的论述较多
这篇书评可能有关键情节透露
这次终于知道"六法"指的是什么了： "六法中的前三项——“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”。“六法”中的后三项——“随类赋彩”“经营位置”和“传移模写”——则进一步涉及色彩、构图和训练这些更为具体的问题" "概括而言，当唐和唐以前的作者使用“妇女”“绮罗”“美人... (展开)
寒蟬
《“女性（题材）”中国绘画中的“空间”》
《中国绘画中的“女性空间”》借助女性题材的中国绘画为讨论对象，以空间概念为讨论的方法核心，意在探讨中国画像艺术的核心因素，如画面构成、图像意义、历史定位、与观者的互动等。 以女性题材绘画为核心，是因为作者认为此类作品具有“令人惊异的丰富性和复杂性”，且由于已...
(展开)
蔺相如晨
重塑绘画史的女性空间，也可能是“乾隆的幻想美人”
长期以来，绘画史研究存在“仕女画”或“美人画”与女性题材绘画混淆的问题。“仕女画”或“美人画”二词都有具体的产生背景，隐含了女性题材绘画在特定时期内的地位和评论取向。这种地位和评论取向是本书希望反思的对象。巫鸿老师梳理了女性题材绘画的悠久历史，追溯其起源至...
(展开)
> 更多书评 11篇
论坛 · · · · · ·
| 勘误《中国绘画中的“女性空间”》 | 来自远看泰山 | 2 回应 | 2023-11-13 14:52:24 |
| ？ | 来自田波男 | 5 回应 | 2023-10-05 12:15:59 |
| 这张图算是偶像型构图吗？ | 来自fansy | 2021-01-05 20:48:17 | |
| EF1H 推荐 | 来自X2 | 2020-02-23 00:10:29 |
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feed: rss 2.0
5 有用 土豆 2020-09-23 10:30:23
这个书感觉能学到东西但其实学不到什么
1 有用 青丝 2020-03-28 23:31:35
女性题材绘画在一千五百余年的漫长过程中，被持续创造以满足各种目的和需求；自汉起，女性形象不再是象征终极幸福的独立大神，成为男尊女卑家庭环境中的“第二性”，之后是，为满足儒家礼教的“道德教育”、承载男性欲望的“丽人想象”、促进生产的画院政治宣传...这本书后1/3有点拼盘的意思，但整体还是有点趣味性，要说不足就是研究的都是台面上的东西，哈哈哈~女性题材绘画属于中国美术中相对次要的领域，其重要性远远比... 女性题材绘画在一千五百余年的漫长过程中，被持续创造以满足各种目的和需求；自汉起，女性形象不再是象征终极幸福的独立大神，成为男尊女卑家庭环境中的“第二性”，之后是，为满足儒家礼教的“道德教育”、承载男性欲望的“丽人想象”、促进生产的画院政治宣传...这本书后1/3有点拼盘的意思，但整体还是有点趣味性，要说不足就是研究的都是台面上的东西，哈哈哈~女性题材绘画属于中国美术中相对次要的领域，其重要性远远比不上山水画，但插图也是十分优雅的。 (展开)
3 有用 丛林宜歌 2019-02-26 23:23:34
前几章无甚新意，几乎都是巫鸿前作如《重屏》《黄泉下的美术》《武梁祠》《宝山辽墓》中反复提过的内容作洗牌重组（允许大师偶尔炒冷饭），青楼图像和明清美人画以及陈洪绶的三章见功力。先秦两汉画作里流行的女神或者神女，到宋变成了强调身份等级的仕女，到明清则进一步世俗化为强调视觉吸引力的美人，无名无姓，没有灵魂，也不需要灵魂（巫师不打算写写当下的美图秀秀审美？）
4 有用 Chin 2019-12-23 09:56:31
应是女性图像而非空间吧
5 有用 桂魄梅妆 2020-05-12 09:34:00
女性题材画曾一度被贬低、割裂和通俗化——因而有待历史化（将产生发展演变看作历史现象）。一至三章是关于女性死者的灵魂飞升、掌管永生秘密的西王母、宣扬儒家礼教的“列女”以及浪漫诗歌咏唱的山水神女。四至十章（唐至清）有专门的仕女题材画，即仕女画科，但另一线索也在继续：历史叙事、道德教喻、社会纪实、肖像写真、宗教形象。两条线索互动。这里重新赋予古代女性主体的绘画以空间感，将被孤立和抽出的女性形象还原回去。... 女性题材画曾一度被贬低、割裂和通俗化——因而有待历史化（将产生发展演变看作历史现象）。一至三章是关于女性死者的灵魂飞升、掌管永生秘密的西王母、宣扬儒家礼教的“列女”以及浪漫诗歌咏唱的山水神女。四至十章（唐至清）有专门的仕女题材画，即仕女画科，但另一线索也在继续：历史叙事、道德教喻、社会纪实、肖像写真、宗教形象。两条线索互动。这里重新赋予古代女性主体的绘画以空间感，将被孤立和抽出的女性形象还原回去。当中建构起四个层次，图像内部、与建筑空间的互动、展示地点使用场地文化环境、与文学共同构成的想象空间。恢复女性更神圣、立体、内涵丰富的形象。 (展开)
0 有用 早睡钱宝 2024-06-03 11:28:38 北京
喜欢巫鸿
0 有用 momo 2024-05-31 13:21:48 上海
图书馆翻阅，字数太多，只能先大概翻阅一遍。
0 有用 🙃 2024-05-21 18:28:34 广东
1/2
0 有用 kakfif 2024-05-14 16:05:39 山西
有部分重复
0 有用 发条君G 2024-04-25 23:22:25 辽宁
西王母不仅存在于图画内部，同时也与画外观众互动。我曾以这种视觉逻辑解释为什么偶像型图像成为世界上各种宗教艺术中表现神祗的通用方式：这种“开放性”的图画空间实际上以假设存在的画外膜拜者为前提，以神像与膜拜者交流为目的。