内容简介 · · · · · ·
山水画拥有丰富的内涵,不仅与社会、政治等外在因素息息相关,亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面,故而成为中国画史上最受尊崇的科目,引发众多讨论。
作者一面回顾始于10世纪、止于20世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余,更着重于在此过程中绕过传统画史独 尊“画家”的迷思,转而揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌,尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系,促成各种值得注意的新主题诞生,于山水画史上带引出新的画意、新的境界。
山鸣谷应的创作者
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石守谦 作者
作者简介 · · · · · ·
石守谦,1951年生,艺术史研究者,美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任台北“中研院”历史语言研究所院士,台北“中研院”史语所特聘研究员,台湾大学艺术史研究所教授、所长,台北故宫博物院院长等职。著有《风格与世变──中国绘画史论集》《从风格到画意──反思中国美术史》《移动的桃花源──东亚世界中的山水画》等专著。
目录 · · · · · ·
前言
图版目录
第一章 序论 :山水画前史
一、山水画意与观众
二、10 世纪以前的山水形象
第二章 山水画意与士大夫观众
一、荆浩与 10 世纪山水画的初变
二、行旅山水与宋初士大夫之参与
三、林泉之志与北宋中叶的山水画
第三章 帝国和江湖意象 :
1100 年前后山水画的双峰
一、11 世纪后期的帝国意象 :郭熙的《早春图》
二、徽宗朝画院的山水画
三、潇湘烟云与贵游士夫的江湖山水
四、米家山水的登场
五、苏轼的崇拜者
第四章 宫苑山水与南渡皇室观众
一、南宋宫苑文化中的诗情
二、宫中游赏与宫苑山水画
三、宫廷中的诗意山水
四、宫廷画家与皇室观众
五、余绪
第五章 赵孟頫乙未自燕回的前后 :元初文人山水画与金代士人文化
一、赵孟頫自燕回后所作的《鹊华秋色》
二、《鹊华秋色》中怀古空间表达与书法性用笔
三、金代士人山水画与怀古
四、瓷枕上的山水画及庶民观众的出现
五、蒙元初期北籍官员支持下的山水画
六、赵孟頫返家后的古意山水画
七、余绪
第六章 赵孟頫的继承者 :元末隐居山水图及观众的分化
一、水村图的衍变 :渔隐图与吴镇
二、倪瓒隐居山水中的个人抒情
三、黄公望的道法山水
四、马琬与元末江南的文化庇护者
五、动荡中的观望式隐居 :王蒙与他的朋友
第七章 明朝宫廷中的山水画
一、来自皇室的新观众
二、皇帝与西藏僧侣
三、皇帝观众的改变
四、宦官的参与
五、宗室亲藩的需求
六、成化皇帝与狂肆风格
七、道教教徒的偏好
第八章 明代江南文人社群与山水画
一、文人绘画在 15 世纪苏州的新局
二、苏州文人的雅集山水图
三、苏州文人的纪游图与茶事图
四、别号图与 16 世纪文化新贵的参与
五、苏州作为一个文化城市所面临的挑战
六、董其昌与知音的追寻
七、文化新贵的另种观看 :苏州画师的山水世界
八、仇英的重要性
九、仇英的闺情山水与女性观众
十、居士作为山水画的观众
第九章 17 世纪的奇观山水 :从《海内奇观》到石涛的奇观造境
一、从“实景山水”到“奇观山水”
二、石涛的奇观山水图
三、石涛奇观山水的新观众
四、使节与奇观山水画的朝鲜观众
五、金刚山旅游与郑敾的奇观图绘
六、奇观山水的竞争
七、余绪
第十章 以笔墨合天地 :对 18 世纪中国山水画的一个新理解
一、1700 年前山水画与自然的对立
二、18 世纪初宫廷对实景之兴趣
三、18 世纪中期的层峦积翠山水
四、余绪
第十一章 变观众为作者 :18 世纪以后宫廷外的山水画
一、《芥子园画传》的突破
二、逸出画谱之外的庭园山水画
三、幕友的山水画与伟大的文化志业 :访碑图的作者与观众
四、19 世纪对地理新景观的探索
第十二章 迎向现代观众 :名山奇胜与 20 世纪前期中国山水画的转化
一、面对真实感的需求
二、山水画借助摄影照片
三、从“写生”到“古法写生”
四、行万里路新解与山水画的宣传
五、余绪
后记
注释
参考文献
· · · · · · (收起)
图版目录
第一章 序论 :山水画前史
一、山水画意与观众
二、10 世纪以前的山水形象
第二章 山水画意与士大夫观众
一、荆浩与 10 世纪山水画的初变
二、行旅山水与宋初士大夫之参与
三、林泉之志与北宋中叶的山水画
第三章 帝国和江湖意象 :
1100 年前后山水画的双峰
一、11 世纪后期的帝国意象 :郭熙的《早春图》
二、徽宗朝画院的山水画
三、潇湘烟云与贵游士夫的江湖山水
四、米家山水的登场
五、苏轼的崇拜者
第四章 宫苑山水与南渡皇室观众
一、南宋宫苑文化中的诗情
二、宫中游赏与宫苑山水画
三、宫廷中的诗意山水
四、宫廷画家与皇室观众
五、余绪
第五章 赵孟頫乙未自燕回的前后 :元初文人山水画与金代士人文化
一、赵孟頫自燕回后所作的《鹊华秋色》
二、《鹊华秋色》中怀古空间表达与书法性用笔
三、金代士人山水画与怀古
四、瓷枕上的山水画及庶民观众的出现
五、蒙元初期北籍官员支持下的山水画
六、赵孟頫返家后的古意山水画
七、余绪
第六章 赵孟頫的继承者 :元末隐居山水图及观众的分化
一、水村图的衍变 :渔隐图与吴镇
二、倪瓒隐居山水中的个人抒情
三、黄公望的道法山水
四、马琬与元末江南的文化庇护者
五、动荡中的观望式隐居 :王蒙与他的朋友
第七章 明朝宫廷中的山水画
一、来自皇室的新观众
二、皇帝与西藏僧侣
三、皇帝观众的改变
四、宦官的参与
五、宗室亲藩的需求
六、成化皇帝与狂肆风格
七、道教教徒的偏好
第八章 明代江南文人社群与山水画
一、文人绘画在 15 世纪苏州的新局
二、苏州文人的雅集山水图
三、苏州文人的纪游图与茶事图
四、别号图与 16 世纪文化新贵的参与
五、苏州作为一个文化城市所面临的挑战
六、董其昌与知音的追寻
七、文化新贵的另种观看 :苏州画师的山水世界
八、仇英的重要性
九、仇英的闺情山水与女性观众
十、居士作为山水画的观众
第九章 17 世纪的奇观山水 :从《海内奇观》到石涛的奇观造境
一、从“实景山水”到“奇观山水”
二、石涛的奇观山水图
三、石涛奇观山水的新观众
四、使节与奇观山水画的朝鲜观众
五、金刚山旅游与郑敾的奇观图绘
六、奇观山水的竞争
七、余绪
第十章 以笔墨合天地 :对 18 世纪中国山水画的一个新理解
一、1700 年前山水画与自然的对立
二、18 世纪初宫廷对实景之兴趣
三、18 世纪中期的层峦积翠山水
四、余绪
第十一章 变观众为作者 :18 世纪以后宫廷外的山水画
一、《芥子园画传》的突破
二、逸出画谱之外的庭园山水画
三、幕友的山水画与伟大的文化志业 :访碑图的作者与观众
四、19 世纪对地理新景观的探索
第十二章 迎向现代观众 :名山奇胜与 20 世纪前期中国山水画的转化
一、面对真实感的需求
二、山水画借助摄影照片
三、从“写生”到“古法写生”
四、行万里路新解与山水画的宣传
五、余绪
后记
注释
参考文献
· · · · · · (收起)
丛书信息
· · · · · ·
艺术史界(共8册),
这套丛书还有
《陈洪绶的艺术》《琢玉成器:考古艺术史中的玉文化》《莲与龙:中国纹饰(典藏版)》《莲与龙:中国纹饰》《西方艺术史中的中国山水画(典藏版)》
等
。
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- 风格与世变 8.7
- 艺术史中的汉晋与唐宋之变 8.4
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- 心印:中国书画风格与结构分析研究 8.6
- 超越再现 8.6
- 大明 7.8
- 艺术史导论 8.9
- 万象自心出 9.7
山鸣谷应的书评 · · · · · · ( 全部 7 条 )
风格分析,文献解析,社群重构的完美结合
石守谦先生去年出版的新书《山鸣谷应》是一部山水画史,特别之处在于石先生把山水画的研究放置在作者与观众的张力关系中来进行的。 对于观众,特别是艺术赞助人的研究是20世纪下半叶艺术史研究的一个新方向,比如巴克桑达尔的《意图的模式》就是这方面的先河。在中国艺术史的研...
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一部山水的历史就是整个的中国文化的历史
山水作为一个特殊的题材,可以说最大程度的体现了中国士人阶层精神和文化的变迁。 在不断传承和革新的关于题材,布局和技法演变的背后,儒家士人的文化自觉,审美追求,精神哲学,和王朝更替、政治变迁中士人的命运起伏交织在一起。个人的精神追求,宏大的政治叙事,道禅的宗教...
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寻找被忽略的中国山水画观众
——评石守谦《山鸣谷应——中国山水画和观众的历史》 2018年1月16日,邵彦曾在其音频节目《听山水》答网友问中对近年来中国美术史的研究方向曾有评论如下: “过去把方闻称为内向观(研究艺术本体),高居翰称为外向观(研究艺术与社会的关系),巫鸿更加向外(从社会历史角度...
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简体版293页排版问题 | 来自hiro | 5 回应 | 2023-10-13 21:28:44 |
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订阅关于山鸣谷应的评论:
feed: rss 2.0
1 有用 画游记 2020-03-28 00:23:04
用了两个多星期的通勤时间才读完,石先生的文字仍难有阅读快感,从观众的角度来讲山水画史视角独特,但多有推测牵强之处。“山鸣谷应”原来出自《后赤壁赋》。
2 有用 henryyb 2020-01-13 00:45:18
突破传统以画家为中心,从画者与观众互动的角度分析中国山水画的画意的变迁,把观众纳入创造过程之中,观众的需求,预设观众如何影响画家的创造,很有新意。把画意的转变放在社会背景下去分析,所选材料也不局限于那些传世名作,还有一些被传统艺术史谱写边缘化的作品。PS:天天只会看闲书,浑浑噩噩又一年.......
2 有用 琴斋书话 2020-03-20 14:26:48
●艺术的存在与流传,仅靠艺术家并办不到。观众的共鸣才是艺术作品的生命力所在。但是在传统绘画史往往只关注画师和画作,对于绘画的观众们鲜少提及。其实,中国的传统绘画自带弹幕功能,印在绘画作品上的收藏印和题跋便是观众们留下的痕迹。●《山鸣谷应》就是这样一本探索中国山水画和观众之间的书。对于中国的绘画而言,有一个恒久的独特的主题,那便是山水。画师画的是山水,展现的却是政治社会、心理状态、价值取向、宗教信仰... ●艺术的存在与流传,仅靠艺术家并办不到。观众的共鸣才是艺术作品的生命力所在。但是在传统绘画史往往只关注画师和画作,对于绘画的观众们鲜少提及。其实,中国的传统绘画自带弹幕功能,印在绘画作品上的收藏印和题跋便是观众们留下的痕迹。●《山鸣谷应》就是这样一本探索中国山水画和观众之间的书。对于中国的绘画而言,有一个恒久的独特的主题,那便是山水。画师画的是山水,展现的却是政治社会、心理状态、价值取向、宗教信仰。山水画的发展延绵千年而弥新。但是仅仅从本身风格的变化发展和画家之间的互相影响来分析,山水画的很多流变特征还是无法得到解释。●这本书以独特的“画家与观众互动”这个视角来补全这些解释,讲诉中国山水绘画史。书中聚焦各个时代、各个地域的山水画家们与特定的社群观众之间的互动联系,和由此促成的新的画意发展。 (展开)
0 有用 Mr. 黄 2022-03-25 19:50:05
读过最精彩的一本山水论集。 石老爷子我第一次读他的风格与事变的时候差点因为他晦涩难懂的文风一头雾水。这次看山鸣谷应不仅阅读体验感很好,而且让我产生了对中国山水史的许多改观。最印象深刻的还是后面关于明清的山水论述,可以说一扫之前的一些刻板印象开始产生了许多好奇。比如说在说到文征明所建立的这个画家小团体在非政治区域产生的影响。包括苏州的商业贸易发达对其潜在赞助人发展以及和画家的互动,种种这些使得... 读过最精彩的一本山水论集。 石老爷子我第一次读他的风格与事变的时候差点因为他晦涩难懂的文风一头雾水。这次看山鸣谷应不仅阅读体验感很好,而且让我产生了对中国山水史的许多改观。最印象深刻的还是后面关于明清的山水论述,可以说一扫之前的一些刻板印象开始产生了许多好奇。比如说在说到文征明所建立的这个画家小团体在非政治区域产生的影响。包括苏州的商业贸易发达对其潜在赞助人发展以及和画家的互动,种种这些使得苏州在当时成为了非常重要的城市。外在的条件之下画家本人因此风格绘画的转向“程式化”这些都是很有意思的点。 石老师在后记也提到过这本书中他更关注的是画家和观众的互动与交流以此形成美术史的脉动。可能也正是这样的叙述方式带给了我与一般通识类论述不一样的特殊视角。 (展开)
4 有用 桂魄梅妆 2020-03-31 15:15:33
山水是幻 画是幻幻
0 有用 takashisha 2024-04-30 10:41:41 广东
力作!
0 有用 过风箫 2024-04-28 10:30:32 天津
为山水画史上的几个关键转捩点做了相当清晰的梳理,运用大胆假设、小心求证的方式探寻到许多颇具可能性的变化缘由与发展动因,让人读来在欣赏“画意”的同时不由得大受启发。
0 有用 以逆为名 2024-04-23 21:29:51 江苏
这是一部以山水画为核心的艺术史。常规的绘画史主要关注画家和他们的技法,而本书更关注画家、观众与他们所处时代的互动关系。中国传统山水画偏重于自然写意,它的观看者除了惯常认为的文人士大夫之外,还包括了皇室、商人、僧道等等,并且在印刷术的帮助下逐步扩展到了市民阶层与域外人士。宫廷画家的作品蕴含了丰富的政治意义和等级观念;佛、道群体的创作充满了妙不可言的禅意或真形;失意者在画里寻找“桃源乡”,爱好者渴求的... 这是一部以山水画为核心的艺术史。常规的绘画史主要关注画家和他们的技法,而本书更关注画家、观众与他们所处时代的互动关系。中国传统山水画偏重于自然写意,它的观看者除了惯常认为的文人士大夫之外,还包括了皇室、商人、僧道等等,并且在印刷术的帮助下逐步扩展到了市民阶层与域外人士。宫廷画家的作品蕴含了丰富的政治意义和等级观念;佛、道群体的创作充满了妙不可言的禅意或真形;失意者在画里寻找“桃源乡”,爱好者渴求的是一份“练习图谱”,而行侣们则更希望获得名山胜景的“旅行攻略”。因此,与其说是画家,毋宁说是受众群体的期待定义了山水画的主题和风格性。作者一边梳理一边写作,一直写到了20世纪初,讨论了西方绘画、摄影技术和新文化思潮给山水画带来的现代性转向——这些课题在通论性质的艺术史中是很少涉及到的,可谓别具新意。 (展开)
0 有用 TOMOKO 2024-02-20 20:58:33 浙江
看看画
0 有用 笑挺戈 2024-02-12 19:09:17 浙江
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