Name: 戏剧
ISBN: 9787806785010

作者: [美] 罗伯特·科恩
出版社: 上海书店出版社
副标题: 简明本第六版
译者: 费春放主译
出版年: 2006-8
页数: 375
定价: 78.00元
装帧: 平装16开
ISBN: 9787806785010

豆瓣评分

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评价:

内容简介 · · · · · ·

《戏剧》(第6版)前半部分详实而生动地展示了作为综合艺术的戏剧从剧本创作到舞台实践的方方面面，后半部分集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的新动态。作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情一定会打动你。科恩既是学养精深的学者，又是经验丰富的职业导演，还是著名的剧评家和出色的剧作家。他走遍了亚、非、拉、澳各大洲，考察戏剧历史，深人体验戏剧的不同形态，写就了这部巨著。成为当今美国受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。

科恩既是学养精深的学者，又是经验丰富的职业导演，还是著名的剧评家和出色的剧作家。他走遍了亚、非、拉、澳各大洲，考察戏剧历史，深人体验戏剧的不同形态，写就了这部巨著。成为当今美国和受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。本书前半部分详实而生动地展示了作为综合艺术的戏剧从剧本创作到舞台实践的方方面面，后半部分集中笔墨为我们描绘了...

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有谁比罗伯特·科恩博士更适合写作这样一本书呢?

科恩既是学养精深的学者，又是经验丰富的职业导演，还是著名的剧评家和出色的剧作家。他立足西方戏剧，同时深具世界眼光和人类意识。为了写作一部“能够跨越语言和国界，传达普遍的戏剧价值理念”的著作，科恩走遍了亚、非、拉、澳各大洲，考察戏剧历史，深人体验戏剧的不同形态；为了与新的戏剧发展保持同步，二十多年来，本书不断增订再版，成为当今美国和受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。

本书前半部分详实而生动地展示了作为综合艺术的戏剧从剧本创作到舞台实践的方方面面，后半部分在深人探讨戏剧艺术的起源、东西方戏剧的历史之后，集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的新动态，最后单辟一章全面阐释了戏剧批评的理论与实践。

作为受欢迎的大学教材，本书的特点就是“不像”教材——除了将普遍的专业及美学知识与丰富的历史细节和戏剧实践融为一体，能打动人心的是作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情。翻开第一页，你将走进一个陌生而熟悉的戏剧世界。

作者简介 · · · · · ·

罗伯特·科恩（Robert Cohen），美国职业导演、剧作家和戏剧评论家。1965年获耶鲁大学戏剧学院导演艺术博士学位，同年创办欧文加州大学戏剧系，并担任系主任，现为该系讲座教授。曾获美国大学的最高荣誉UCI奖章和美国高等教育戏剧协会职业成就奖。他的剧本和学术著作在美国、欧洲和非洲出版，后者主要涉及五种舞台演出研究，其中《表演第一课》（Acting 0ne）、《莎剧表演》（Acting in Shakespeare）和《表演的力量》（Acting Power）分别被翻译成四种语言。

目录 · · · · · ·

中文版序
译者序
引言
第一章戏剧是什么?
剧场建筑
剧团，演出团体
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

这种能量之首就是演员和观众之间的默契。二者呼吸同样的空气，在同一个时间和空间里牵挂着舞台上同样的戏剧事件。有时候，他们之间的相互迷恋几乎是能触摸到的：观众的每一个反应——笑声、叹息声、掌声、喘气声或者鸦雀无声——都直接影响到每个演员的表演。现场戏剧演出——即使是自然主义戏剧——始终是舞台和观众席之间的双向交流。现场戏剧在观众之间缔造的关系是它的第二个能量。观众独自或两三个人结伴来到剧场，很快就和陌生人一起融入了共同的经历：笑同样的笑话、同情同样的人物、了解同样的隐秘。电视剧不可能造成这种广义的共同反响，一则因为它的观众通常是个体的或小组的，再则，频繁的广告使观众不能全神贯注；这种反响也不能发生在电影院，因为观众基本上是单个地与银幕建立关系，（除非是集体包场）极少会做出集体的强烈反应，更不会鼓掌。与之相反，现场戏剧演出引发的是社会化的观众活动：人群差不多同时到达现场，他们在幕间休息时聊天攀谈，然后他们一起离开，兴致勃勃地谈论着刚看过的戏。而且，他们在看戏的过程中也相互沟通：听到别人也在笑也在鼓掌，笑声和掌声就变得更热烈。最后，只有现场演出才会出现的鼓掌喝彩，不仅是献给演员的，也是冲着观众自己来的，因为他们一起共同理解和欣赏了一场精彩的戏剧演出。那些有政治主题的戏剧，甚至能引起集体的政治行动。有一个突出的例子，大萧条时期上演的《等待老左》（Waiting for Lefty）将观众假设为工会成员；演出结束时，观众高呼“罢工！罢工！”显然，只有现场演出才会引发这样的反应。 (查看原文)

卡列宁的微笑 2赞 2015-04-02 23:11:28

—— 引自第22页
所谓悲剧体验，说到底，离不开主人公的觉醒和他与命运的斗争，及其洗涤净化观众情感的效果；绝不可把悲剧的净化作用与悲伤和怜悯之类的感受混为一谈。因为悲剧既不是想让观众悲伤怜悯，也不是为了教他们多愁善感；悲剧要讲的是主人公如何以大无畏的人性力量去挑战更强大的、几乎是不可战胜的人生变数。虽然悲剧人物身上通常都有着这样或那样的缺点（事实上，古典戏剧理论尤其强调这一点，认为悲剧人物一定有性格瑕疵，或者至少是做事轻率的人），但是，他们在悲剧事件中始终是领头人，而不是献祭的牺牲。他们在剧情发展中起到领航的作用，随着情节展开，他们逐渐认清真相，将观众的情感和思索深深裹挟进来。悲剧中的主角protagonist，（希腊文意指“剧情的载体”）与反角antagonist（希腊文是“剧情的阻力”），反向互补，构成悲剧的根本冲突和人物争斗。很多情况下，悲剧主角反抗的反面角色是一种超人类力量：神、鬼、命运，或是人类社会最严酷的现实。他们的反抗即使终将失败，也表现出理想主义的恢弘气势，因此这类悲剧主角也被称为英雄，或悲剧英雄。随着冲突刀光剑影进入激烈的交锋，悲剧英雄亦展示出了不凡的超人力量，将我们带入他们宏大的思想和行为。正因为如此，悲剧让我们找到了与神接近的纽带，将我们置于人生的巅峰。所以，悲剧会让我们高尚，而不是让我们悲伤。我们崇敬的悲剧人物或许会倒下，但是他们一定是在英勇顽强地斗天地、斗鬼神、斗死亡之后才会倒下。跟随着悲剧英雄，观众似乎也站在了危难的悬崖边，只是那是剧中的危难，而不是我们生活中的危难，或者至少说，还未成为我们生活中的危难。而观看悲剧故事能让我们对将来有可能发生在我们自己身上的危机有所思考，并以此磨砺意志。 (查看原文)

卡列宁的微笑 2赞 2015-04-02 23:32:15

—— 引自第31页