Jettatore6对《写给大家的西方美术史》的笔记(7)

我们凝视希腊的人像雕刻，发现创作者关心的不是这个人体的政治地位，有没有权力；也不是这个人的社会地位，是富有还是贫穷，高贵还是低卑；甚至也不是伦理或道德的判断，是善良还是邪恶。这些，在希腊的人体雕刻中都不再是重要的。希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视，仿佛要努力地借着这种专注的凝视，把我们从政治的、社会的、伦理与道德的纷杂中净化到单一的美的层次里。

不只是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方，全世界的美术都受到希腊人的启发。他们为人类找到了“美”的起点——美是从个人的身体开始的；肉体的美，精神的美，并不分离对立。一个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体、以俗的禁忌体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示罢。

这些巨型建筑夸耀了帝国的雄伟荣耀，却又触及着宇宙中存在的无限神秘性。空间的无限，时间的无限，都在圆形的穹隆中四处回荡，好像罗马帝国务实的个性将在这里和宇宙不可知的神秘本质相遇。“神存在吗？”“宇宙最初的创造者是谁？”“生命的终极归宿何在？”

基督是一个抽象的概念，他代表了生命，代表了对美好事物的追求，代表了美丽声音的布道。基督徒最初不知道如何表现基督的容貌形象，便借助了希腊音乐之神奧菲欧弹琴奏乐的表情。在艺术上，彼此视对方为异端的信仰，找到了共同的美好符号。

但是，基督教不重视肉体的存在，强调禁欲，鄙弃感官，久而久之，自然对希腊以表现肉体之美为主的“圣像”感到格格不入。

拜占庭艺术兴起之后，“圣像”才找到了自己特有的面貌。“圣像”是拜占庭艺术的主体。圣像存在的目的，不是为了引发人们视觉上的美感，而是在于唤起信徒心中对圣徒们的记忆——记忆他们说过的话，记忆他们做过的事。因此，圣像逐渐被统一归纳成固定的符号。

方济各编写了一些诗歌，供人传唱。这些歌曲以当地方言写成，文字简单，一般人都听得懂，和当时教会艰难深奥的拉丁文不同，因此大受民众欢迎。

方济各似乎在改革宗教，但事实上，他是改革了人们生活的方式，改革了人们使用的语言文字，改革了人们对自然与神的看法。

神不再是高高在上的权威，神存在于春天开花的树上，神存在于鸟雀鸣叫的声音中，神存在于潺潺流动的水声里。神无所不在，神是人们自己热爱生命、热爱美好事物的心。

方济各的思想不是教条，而是美学；不是刻板僵硬的训示，而是温暖美丽的诗歌。

长久以来，“诞生”一直意指耶稣基督的降生。但是，诞生有没有其他的意义呢？每一个人对自己生命的诞生应该有特别的感谢与被祝福的心情罢。

当时希腊神话重新被翻译，重新被阅读，希腊神话中对肉身的歌颂，对完美肉体的爱，感动了许多艺术家。虽然教会还有许多严厉的限制，视希腊诸神为异端，但是美丽的神话故事已呼唤着人们的爱美之心。那主司爱与美的女神维纳斯的诞生，从大海的浪花中涌现，使画家忍不住要画出那传说中的美丽场景。

维纳斯全身赤裸，站立在海贝壳上，她从蔚蓝的海洋中诞生，她的诞生受天地诸神的祝福，花瓣纷纷从空中飘落，维纳斯一手遮住胸口，一手拉着金色长发遮蔽下身，她对自己的身体，好像又羞怯又喜悦，微微侧着头，好像在沉思自己诞生的意义。

波提切利拉开了文艺复兴全盛时代的序幕。他的《维纳斯的诞生》以希腊异教的神话为题材，打破了基督教的禁忌，大胆描写女性的裸体，他要赋予肉身重新诞生的意义。一千年的中世纪，肉身只是沉睡着，现在觉醒了，肉身的美要受诸神祝福。

历史是在不断修正中向前发展的。西方的美术，从久远的古代开始，一直求取着平衡希的理想美学，被罗马的俗世经验做了修正。罗马的个人感官放纵与俗世耽溺，正是基督教禁欲美学的起点。基留教美学的压制世俗人性，到了最后正是文艺复兴重新回归入性的契机。