Name: 美学散步（插图典藏本）
ISBN: 9787208126459

作者: 宗白华
出版社: 上海人民出版社
出版年: 2015-1-1
页数: 346
定价: 128.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787208126459

豆瓣评分

9.2

383人评价

5星

70.5%
4星

23.8%
3星

5.2%
2星

0.3%
1星

0.3%

评价:

内容简介 · · · · · ·

内容简介：

宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美学著作。这本美学文集共收录有关美学的文章二十二篇，包括：《美学散步》《美从何处寻？》《论文艺的空灵与充实》《中国美学史中重要问题的初步探索》《中国艺术意境之诞生》等等。此次推出精装插图典藏本，可同时满足美学鉴赏和收藏的需求。

……………………………………………………………………………………………

出版说明：

宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，他著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他唯一的一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起...

(展开全部)

内容简介：

……………………………………………………………………………………………

出版说明：

《美学散步》初版于1981年，后多次重版增印，长销至今，是中国美学的经典之作和必读之书。此次推出插图典藏本，基本保持原貌，仅修订了部分语句疏漏，并新增插图150余幅，以使全书更加图文并茂，给读者以身临其境的美学享受。

我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味那散步声中留下的汗漫灵光。请赴这场美学之旅，“慢慢走，欣赏啊”。

上海人民出版社

2014年10月

……………………………………………………………………………………

专家推荐：

对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理情思，从早年到暮岁，宗先生独特地一直保持了下来，并构成了宗先生这些美学篇章中的鲜明特色。

——李泽厚

在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。——刘小枫

美学散步（插图典藏本）的创作者 · · · · · ·

宗白华作者

作者简介 · · · · · ·

宗白华(1897—1986)，生于安徽安庆。哲学家、美学家、诗人。

1920年赴德国留学。1925年回国，任东南大学、中央大学哲学系教授。1952年起，担任北京大学哲学系教授、系主任等。

宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。著有《宗白华全集》及论文集《美学散步》、《艺境》等。

目录 · · · · · ·

目录
美学散步
小言
诗（文学）和画的分界
美从何处寻？
论文艺的空灵与充实
· · · · · · (更多)

"美学散步（插图典藏本）"试读 · · · · · ·

十八世纪德国思想家莱辛开始提出这个问题，发表他的美学名著《拉奥孔或论画和诗的分界》。但《拉奥孔》却是主要地分析着希腊晚期一座雕像群，拿它代替了对画的分析，雕像同画同是空间里的造型艺术，本可相通。而莱辛所说的诗也是指的戏剧和史诗，这是我们要记住的。因为我们谈到诗往往是偏重抒情诗。固然这也是相通的，同是属于在时间里表现其境界与行动的文学。拉奥孔（Laokoon）...

· · · · · · (查看全部试读)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

学习中国美术史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。但是中国从新石器时代以来一直到汉代，这一漫长的时间内，的确存在过丰富的美学思想，这些美学思想有着不同于六朝以后的特点。在学习中国美学史时，要特别注意考古学和古文字学的成果。从魏晋六朝起，中国人的美感走到了一个新的方面，认为“初发芙蓉”比之于“错采镂金”是一种更高的美的境界。诗、书、画开始成为活泼泼的生活的表现，独立的自我表现。一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。” 中国雕刻也像画，不重视立体型，而注意在流动的线条。由于把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味。有的线条不一定是客观实在所有的线条，而是画家的构思、画家的意境中要求一种有节奏的联系。中国的笔有极大的表现力，因此笔墨两字，不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓“韵”。西方有的美学家说：一切的艺术都趋向于音乐。这话是有部分真理的。画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。 (查看原文)

爱乐的陈 19赞 2012-03-08 21:17:27

—— 引自章节：中国美学史中重要问题的初步探索
美对于你的心，你的“美感”是客观的对象和存在。你如果要进一步认识她，你可以分析她的结构、形象、组成的各部分，得出“谐和”的规律、“节奏”的规律、表现的内容、丰富的启示，而不必顾到你自己的心的活动。你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就会像一面镜子，照见了一个世界，丰富了自己，也丰富了文化。一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现你的心里的美。我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。中国古代曾有人把这个过程唤作“移人之情”或“移我情”。形象不是形式，而是形式和内容的统一，形式中每一个点、线、色、形、音、蕴，都表现着内容的意义、情感、价值。所以诗人艾略特说：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”又说：“创造一种形式并不是仅仅发明一种格式，一种韵律或节奏，而且也是这种韵律或节奏的整个合式的内容的发觉。莎士比亚的十四行诗并不仅是如此这般的一种格式或图形，而是一种恰是如此思想感情的方式”，而具有着理想的形式的诗是“如此这般的诗，以致我们看不见所谓诗，而但注意着诗所指示的东西” (查看原文)

爱乐的陈 11赞 2012-03-04 15:01:15

—— 引自章节：美从何处寻