日本色气

收到@一頁folio 寄来的“日本美学关键词”丛书两册：大西克礼《日本侘寂》，和收录了九鬼周造《“意气”的构造》和阿部次郎《德川时代的文艺与社会》的《日本色气》。日本美学概念中的侘寂、意气、粹、色气、物哀、幽玄由大西克礼、阿部次郎、本居宣长、能势朝次等思想家、哲学家从日本历史、文艺作品中提炼而得，在如今的日本民艺、花道、茶艺、陶艺、服装设计等各个层面，无不闪烁着美神之光芒。相比之下，代表中国古典美学审美的《瓶史》《茶经》《林泉高致》《园冶》《香谱》《陶庵梦忆士》《闲情偶寄》《东京梦华录》等小品笔记，同样光辉璀璨，却囿于文人、士大夫的小圈子，而难以拯救当今审美之硬伤。日本美学探讨身体、感官、情欲、人性，以灵魂自由为终极指向，美物抵心，抵达众生。

书中一段探讨了在戏院和游里等所谓“恶所”开出的恶之花，在道德王国外开辟了另一个美的王国。很像元代落拓的汉族文人，沦为九流之末，所谓“七怜八娼九儒十丐”，尚不如娼妓，只能厕身教坊行院、勾栏瓦肆，倾撒才华，创作出伟大的散曲、杂剧。直到民初，在今天看来的艺术大师们白天撂地，晚上还得“穿巷子”，上妓院里给妓女狎客们使活，后人有评：“嘛表演艺术家，都是妓女的兄弟！”

日本这种，将“色”视为“美”，将“色”理性化、客观化、美学化的倾向，将“色”从肉体上的欲望延展到“身体”上的艺术，这种思维模式和美学倾向是十分隐晦的，包含压抑而复杂的社会现实和社会价值取向影响。而这种美学倾向在日本二次元中也经常出现，色的人物形象，色的服装，暗示性话语和动作等都是其基本展现现实，而这种形式屡见不鲜，是基本的元素。但是色在二次元中还具有两种较为极端的表现形式：一种是高雅的，偏向于“身体”艺术的，通过塑造人物，对其仪容、举止、谈吐，符合上层的社交礼仪和高雅价值追求，但是她仍然是在表演，以二次元特有的表现形式、人物塑造方式——就像是在游里里异乎寻常的对美的追求、标准的美学划分、特有的行为模式一样——展开表演，让人们在看她们时，虽然会觉得她们高雅、美丽，但仍然具有色气，仍然是玩乐放松，回避现实世界的地方。而另外一种则是十分直白的“色气”，这表现在“卖肉”“卖腐”“皇段子”等直白露骨的表现形式上，这在市场化和资本化的动漫市场越发普遍，但其实是低级的游里，并不算有很高价值。

所以可见，二次元其实是现代在银幕上的游里。

日本色気 意气的构造 町人:有金钱而无身份地位的新兴市民阶层，在江户时代住在城市的工商业者，身份上处于“士农工商”四民制的最低层。 色道:为好色情色寻求哲学伦理美学上的依据，并加以哲学上的体系化伦理上的合法化，价值判断上的美学化，形式上的艺术化，从而使“色”这种“非道”成为可供人们追求，修炼，类似宗教的那种“道”，而只有成其为“道”，才可以大行其“道”。本质上就是将身体审美化，将肉体精神化。 “意气”ぃきじ:一种“气象”，有“气象的精神”的意思，同时，也带有“通晓世态人情”“懂得异性的特殊世界”“纯真无垢的意思” 最能体现“意气”的是条纹花样中的简洁流畅的竖条纹，最“意气”的色彩是鼠灰色，茶褐色，和青色这三种色系，最“意气”的建筑样式是简朴的茶屋，在味觉方面别太甜腻（甘味），适度的带一点色味是最“意气”的。 江户儿:在江湖土生土长的人，以性情直爽，豪放，洒脱著称。 媚态（意气的第一表征）:“びたぃ”大体指一种含蓄的性感或性别引力 意气地（意气的第二表征）:“いきじ”。顾名思义就是义气有其“地”，也就是有底气，有骨气的意思，也含有倔强矜持，傲气，自重，自爱之意，“意气地”与武士道的理想主义“义理”观念似有深刻联系。 谛观“諦ぬ”（意气的第三表征）:“ぁきつめ”是一种洞悉人情世故，看破红尘的心境，从美学上看，“谛观”就是一种审美的静观。 意气的4个对应面 上品——下品:上品和下品首先是对象物品的区分，同时也适用于人和事，“上品无寒门，下品无势族”中的上品和下品一般被认为人事关系，尤其是社会阶层性相关，在人事关系的基础上，更进一步用来表达人的趣味本身的性质，上品是高雅的，下品是低下的。 华丽——朴素:这是“对他性”样态上的区分。 两者的区别在于是否对着他人进行自我主张，或自我主张的强度如何。前者是走出自我存在的样态，后者是沉入自我存在的样态。华丽往往暴露了趣味的低效，而被烙上下品的印记，与此不同的是，朴素，从对他人的关系上看本来就是消极的。因此不可能包含“意气”的媚态。但朴素中显出的某种“寂”（さび）的情调和“意气”中的“谛观”却有可能想通。在讲究品质的情况下，朴素经常被列为上品，这是因为其中包含着“寂”所具有的优雅闲寂的心境。 寂（さび）:日本传统美学尤其是俳谐美学的基本概念，在松尾芭蕉及其弟子的俳谐美学创作中得以完美体现，是一种宁静，简素，黯淡的色调，寂然独立，自由洒脱的精神状态。 意气——土气:这是基于异性交往的特殊性，公共社交圈中的价值判断而“对自我”的一种认识。只要这两个词的对峙，其成立具有异性交往的特殊性，那么“意气”中就有了对异性存在的设定。 涩味——甘味:这一对词语是对他者的一种判断，而对自身并不包含任何价值判断，换言之这两个词语的区别只是在于针对他者是积极的还是消极的。 意气的客观表现可分为两类，一是以自然形式表现出的意气，即自然表现；一是以艺术形式表现出来的意气，即艺术表现 竖条纹比横条纹更为意气，原因之一在于竖条纹比横条纹更容易让人感觉到它是平行线。基于人眼的位置水平方向更能明确的展现事物之间的离合关系，因而竖条纹能让人清晰地意识到线条之间的平行对立，而横条纹却只有在线条的相距排列上才能使人意识到线条的延续性，这也就意味着竖条纹的特质，更适合用于把控二元性的张力。另一方面重力的关系也是其中的理由之一，横条纹中透露出一种反抗重力，向下沉稳的凝重感，而竖条纹却具有随重力下降的雨丝或柳条般的轻盈感。第三，与人的感觉或情感的耐受性有关。换言之，当条纹对人的感觉或情感而言显得太过陈腐时，也就是当人的感觉或情感对竖条纹感受迟钝时，横条纹可能会因其清新让人体味到他的意气。 意气在表现上必须具有无专注，无目的性的特点 能称得上是意气的色彩，往往是一种伴有华丽体验的消极的残像（留存在视觉上的印象），意气拥有过去而生于未来，基于个人或社会体验产生的冷峻的见识，支配者作为可能性的意气，我们的灵魂在体味过暖色的兴奋后，终于在作为补色与残像的冷色中归于平静。 壁龛（床の间）日式房间中特意挖出的装饰，用凹式，供壁挂字画，摆放插花等。 建筑上的意气一方面是利用材质差异和布局设计来表现质料因的二元性，一方面又通过建材色彩和采光照明的方式来显示形式因的非现实的理想性。 在研究意气时，从作为客观表现的自然形式或艺术表现形式入手，是近乎徒劳的。我们必须先把意气作为一种意识现象，对他的民族内涵加以阐释性的把握，然后再以此为基础去考察他的自然表现形式或艺术表现形式中的客观表现。简单来说，意气的研究只有在“民族存在的解释学中”方能成立。 意气的立足点就在于对于武士道理想主义和佛教非现实性的，不可分离的内在联系，对于命运的“谛观”中获得的“媚态”在一起的中自由“生活”，这就是意气 倘若一个民族不能对人的命运持有清醒的观察，对灵魂的自由不能心怀惆怅的憧憬，那么也就不可能从“媚态”中提炼出“意气”来，“意气”的核心意义及其构造，只有从“我们民族存在的自我展示”这一角度加以把控才能得到充分的理解。 德川时代的文艺社会 人格主义:阿部次郎在《人格主义》（1922年）一书中提出的哲学概念，强调人是根本的，内在活动的主体，人类存在的统一原理就是“生命” “士农工商”四民制是江户时代社会等级的分别，“士农工商”不单是职业种类的划分，也是一种身份地位的标识。作为统治阶级的士（武士）处于最上位，其次是“四民”生产不可或缺的食物的“农”，因而有“百姓”（百姓在日语中指农民）是国宝的说法，“工”是生产“可有可无”之产品的人，所以位居农民之下，却位于什么也不生产，却不少赚钱的“商”（商人）只上。

“意气”的构造

关于书名：应为“意气”，“色气”是“意气”的具体表现

色道的本质是将身体审美化，将肉体精神化。

意气：色气（媚态），傲气（意气地），纯粹（谛观）

华丽/朴素（叶/根），意气/土气（与异性交往时是否解风情），上品/下品（介于中间，价值性与与媚态） ，涩味/甘味（对他者的消极/积极性）

一般来说，在将非现实的理想性加以客观表现时，我们会自然而然地选择细长的样态。修长的体形显示了肌肉的不发达，但也更能暗示出灵魂的力量。

我们的灵魂在体验过暖色的兴奋后，终于在作为补色与残像的冷色中归于平静。

“意气”的空间需要“游里灯笼”那样的昏黄的灯光，必须让人的灵魂沉潜下去，并隐约嗅到“香袖”的味道。

意气是一种民族趣味，一种民族存在的自我展示

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德川时代的文艺与社会

人格主义：人是根本的、内在活动的主体，人类存在的统一原理就是“生命”。

江户时代的本质：政治特权阶层与文化创造力（基于经济）阶层之间的分离和对抗，后者胜利。文化特色包含后者社会上的无权无势、低贱地位。

恶之花：善与美的非一致性（游廊，戏院）

金钱可以保持品格，游女作为社会教育家

江户时代游廊组织结构上的根本矛盾是要女奴隶扮演色界女王，魔法般的诱惑（性欲美化的道场）需要财力维持，否则会显露地狱本相。

男女之道，不只在于立嗣有后（儒），而在于人格的相互之爱。若种族延续是唯一目的，则恋爱中的欢喜/空虚都是浪费能量；对人类而言，生殖行为必须根植于精神生活，是人格的选择/爱慕/融合/欢喜。从生殖欲望中产生恋爱。

西鹤的小说要素：人生偶然命运无常；经济状况最有可能支配恋爱（仓库殷实才是人间天堂之乐）

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”忽而想到东，忽而又想到西，这就是一人独居独寝的乐趣。”