风格问题

原文摘录   · · · · · ·  ( 全部 )

• 三维雕塑是较早些、更原始的媒介，而表面装潢则是较晚的、更精细的媒介。这就是说，一旦人类获得了模仿的本能，用湿陶土得意地塑造一只动物就并非是件太复杂的事情，因为原型——活生生的动物——已经存在于自然之中。可是，当人类第一次尝试在平展的表面上描画、雕刻或涂绘同样的动物时，他们自己便是正在参与一种真正的创造活动。如此这般，他们便再也不能复制三维的实体原型了；相反，他们必须自由地发明轮廓线或边缘线条，因为现实中并不存在轮廓线。只有经过了这种创造活动后，艺术才开始获得无穷尽的具象再现的【representational】可能性。从三维实体转向二维错觉是重要的一步；它使想象力不再拘泥于严苛地观察自然，且给予更大的自由去处理和组合不同的形式。 (查看原文)

  o0OKO0o 2赞 2022-05-21 16:37:36

• 线条本身自然而然地成为了一种艺术形式，且被使用时也不须与自然中的任何特定原型有直接的关联。当然，并非任何不规则的简单涂划都能声称是艺术形式，因为线性形状的制作要遵从对称与节奏【symmetry and rhythm】这些基本的艺术法则。其结果是，直线条【straight lines】变成了三角形【triangles】、方形【squares】、菱形【rhombuses】、锯齿形【zigzag】图案等等，而曲线条【curved lines】则产生了圆圈【circles】、波形线【undulating lines】、螺旋线【spirals】。这些都是我们从平面几何【plane geometry】那里知晓的形状；在艺术史中，它们一般被称作几何图案【geometric】。因此，完全或主要运用这类图案的风格被称为几何风格【Geometric Style】。 (查看原文)

  o0OKO0o 2022-05-21 17:08:15

> 全部原文摘录