译者: 李建群等
出版社: 湖南美术出版社
出版年: 2013-1
ISBN: 9787535632630
页数: 918
装帧: 精装
定价: 298.00元
内容简介 · · · · · ·
根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版。
著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来,因广受好评而不断再版,成为读者最多,流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材,又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架,以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨,内容从史前到20世纪的后现代主义艺术,涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类,体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上,加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景,以及它在过去和现在的不同学术地位,为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本,本书新增了丰富的图像与文字资料,并且图像和翻译的质量也有大幅提高。
加德纳艺术通史的创作者
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弗雷德·S·克莱纳 作者
作者简介 · · · · · ·
作者:弗雷德•S•克莱纳(Fred.S. K,公元1948-),美国著名艺术史学者,毕业于美国哥伦比亚大学,获艺术和考古学博士学位,曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任,《美国考古杂志》主编,耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。
译者:
李建群,现为中央美术学院美术史系教授,外国美术教研室教师,硕士研究生导师。主攻西方近现代美术史。1984-1987年中央美术学院美术史系研究生,获硕士学位;1987至今,中央美术院美术史系教师;1992-1993年,伦敦大学考陶尔美术学院访问学者,主修中世纪美术;2002年,伦敦大学大学学院美术史系高访学者,主修英国美术史,西方女性艺术研究。该书由李建群女士组织中央美院师生一流翻译团队集体完成。
目录 · · · · · ·
绪论
艺术史的研究对象与专业词汇 / 1
21世纪艺术史 / 2
艺术史家所面临的问题 / 2
艺术史家所使用的词汇 / 7
艺术史与其他学科 / 12
不同的观看方式 / 13
一、艺术的诞生
石器时代的非洲、欧洲与近东艺术 / 15
旧石器时代艺术 / 15
新石器时代艺术 / 24
小结 / 28
二、文明的起源
古代近东艺术 / 31
阿卡德、新苏美尔、巴比伦与赫梯艺术 / 40
埃兰与亚述艺术 / 45
新巴比伦与阿契美尼德波斯艺术 / 48
萨珊艺术 / 51
小结 / 52
三、法老与来生
古埃及艺术 / 55
前王朝时期及早王朝时期 / 56
古王国 / 62
中王国 / 69
新王国 / 70
晚期 / 82
小结 / 82
四、米诺斯与荷马的英雄
史前爱琴海艺术 / 85
基克拉泽斯艺术 / 87
米诺斯艺术 / 88
迈锡尼艺术 / 98
小结 / 102
五、神,英雄与运动员
古希腊艺术 / 105
希腊人文主义 / 105
几何风格与东方化时期 / 108
古风时期 / 112
古典早期与盛期 / 127
古典晚期 / 146
希腊化时期 / 155
小结 / 166
六、罗马人之前的意大利
伊特鲁里亚艺术 / 169
早期伊特鲁里亚艺术 / 170
晚期伊特鲁里亚艺术 / 177
小结 / 180
七、从七丘之城到三洲之国
古罗马艺术 / 183
共和国时期 / 184
庞贝与维苏威火山 / 191
帝国早期 / 202
帝国盛期 / 212
帝国晚期 / 227
小结 / 238
八、异教徒、基督教徒和犹太教徒
古代晚期艺术 / 241
地下墓穴和墓葬艺术 / 244
建筑与镶嵌画 / 247
奢侈艺术 / 258
小结 / 262
九、东方的罗马
拜占庭艺术 / 265
拜占庭早期艺术 / 267
圣像破坏运动/ 281
拜占庭中期艺术/ 282
拜占庭晚期艺术 / 290
小结 / 294
十、罗马陷落之后的欧洲
西方早期中世纪艺术 / 297
封建领主割据时期 / 298
爱尔兰-撒克逊艺术 / 303
穆萨拉比艺术 / 306
加洛林艺术 / 307
奥托艺术 / 314
小结 / 322
十一、朝圣的时代
罗马式艺术 / 325
建筑 / 326
雕塑 / 338
绘画 / 352
小结 / 358
十二、伟大主教堂的时代
哥特式艺术 / 361
法国哥特式 / 362
法国以外的哥特式 / 389
小结 / 402
十三、从哥特到文艺复兴
14世纪意大利 / 405
城市国家/405
一场与中世纪精神背道而驰的艺术运动 / 407
小结 / 426
十四、虔敬、激情与政治
15世纪北欧与西班牙艺术 / 429
法国的插画手抄本 / 430
15世纪的佛兰德斯艺术 / 432
15世纪的法国艺术 / 448
15世纪的德国艺术 / 449
15世纪的西班牙艺术 / 453
小结 / 454
十五、人文主义和古代遗产的魅力
15世纪的意大利艺术 / 457
佛罗伦萨 / 459
肖像画的兴起 / 481
虔诚与爱 / 486
慷慨的宫廷 / 489
世纪末的骚乱 / 495
小结 / 496
十六、意大利艺术中的美、科学和精神
盛期文艺复兴和样式主义 / 499
盛期文艺复兴 / 499
样式主义 / 536
16世纪晚期建筑 / 543
16世纪晚期的威尼斯艺术和建筑 / 544
小结 / 550
十七、宗教改革的时代
16世纪的北欧和西班牙艺术 / 553
新教改革 / 553
基督教人文主义 / 556
神圣罗马帝国 / 556
法国 / 566
尼德兰 / 569
西班牙 / 574
小结 / 576
十八、教皇、农民、君主和商人
巴洛克艺术 / 579
17世纪的欧洲 / 579
17世纪的巴洛克艺术 / 581
18世纪初的晚期巴洛克艺术 / 633
小结 / 636
十九、思想启蒙运动及其遗产
18世纪晚期到19世纪中期艺术 / 639
洛可可: 法式趣味 / 639
启蒙运动: 哲学和社会 / 645
启蒙运动:科学和技术 / 647
伏尔泰与卢梭: 科学与“自然”品位 / 649
对古典主义兴趣的复苏 / 655
从新古典主义到浪漫主义 / 667
浪漫主义的兴起 / 670
风景画中的想象和情绪 / 680
各种建筑风格的复兴 / 686
摄影 / 689
小结 / 692
二十、现代主义的兴起
19世纪晚期艺术 / 695
现代主义的发展 / 697
前卫的兴起 / 729
世纪末文化 / 741
19世纪晚期的其他建筑风格 / 741
小结 / 744
二十一、现代主义的发展
20世纪早期艺术 / 747
社会革命与世界大战 / 747
20世纪早期的欧洲表现主义 / 750
接受抽象 / 756
挑战艺术传统 / 766
横跨大西洋的艺术对话 / 771
一战后的欧洲艺术 / 779
新社会,新艺术—乌托邦理想主义 / 790
有机性 / 803
20世纪30年代,为政治服务的艺术 / 809
移民者和流放者:
为20世纪中期的美国艺术注入活力 / 817
小结 / 818
二十二、后现代与后现代之后
20世纪晚期艺术 / 821
艺术中心向西转移 / 823
战后的欧洲表现主义 / 824
现代主义形式主义 / 826
现代主义形式主义之外的选择 / 835
艺术为公众服务 / 842
新的建筑模式: /
从现代主义到后现代主义 / 851
后现代主义:绘画、雕塑与新媒体艺术 / 860
艺术和艺术史的未来 / 884
进入21世纪 / 884
小结 / 884
附录一
名词解释 / 886
附录二
博物馆、美术馆、画廊及收藏机构名录 / 898
收藏基金会与收藏家名录 / 902
附录三
参考书目 / 904
· · · · · · (收起)
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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虽然凡·高的疯子形象在公众心目中根深蒂固,但凡·高在备受癫痫病困扰的情形下却从未曾丧失理智。 …… 对于凡·高来说,创造力意味着具有表现力的色彩,正如他在写给提奥的信中所提到的:“我没有一成不变地复制眼前的一切,而是更主观地使用色彩来表达自己的意图。”在另一封信中,他解释了自己的用色:“对于现实主义者来说,这种色彩不是物体真正的固有色;但它却可以表达热情、性格和感情。” 凡·高坚持用色彩来表达思想,这种坚持引导他发展出了一种与之对应的表现手法。他改变笔触的厚度、形状、方向以配合他的配色方案——他粗暴地来回或以一定的角度移动画笔,达到了类似于纺织品的效果;或是直接从颜料管里挤出颜料,在画面上形成点状或条状的凝固物。这种大胆而粗率的画法进一步加剧了色彩的强度。 1888年,凡·高搬到了法国南部的阿尔勒(Arles)居住,并在这里他完成了《夜间的咖啡馆》。这幅画描绘的是一间咖啡厅的内景,尽管它的基调是温和的,但凡·高却使之充满了感情和活力。就像凡·高自己对这幅画的描述,在这里,他其实是想传达一种压抑的氛围——“可以自我毁灭、疯狂、犯罪的地方。” (查看原文) —— 引自第723页 -
从新古典主义到浪漫主义的转变可以说是从对理性的强调转为情感的强调,从对计算的强调转为对直觉的强调,从对客观本质的强调转为对主观情感的强调。在浪漫主义的各种表现中,有对哥特式艺术和崇高的兴趣。浪漫主义想象发现了中世纪,那个哥特的世界,那个世界是被魔咒镇住了的。对生活在18世纪的人们来说,中世纪是个黑暗的“世纪”,野蛮、迷信、神秘莫测的世纪。哥特式的想象将中世纪的幽灵延伸到所有的迷幻世界,那里有残忍、地域、可怕、梦魇、怪诞、虐待狂,还可以延伸到理智还在沉睡,来自恐怖密室的一切。和哥特式相关的是人们称为“崇高”的概念。根据埃德蒙·博克(Edmund Burke)的说法,崇高会激起敬畏和恐怖混杂的感觉。当人们看着巨大的和遥不可及的山峰或者是目睹海上的风暴时所感受到的就是这种感觉。伴随着崇高而来的是想象、神秘河可怕,以及灵魂到达意识所及的危险领域所经历的种种冒险。 有一件作品可以作为博克崇高理论的佐证,那就是G.B.皮拉内西(Giovanni Battista Piranesi,公元1720-1778年)所作的蚀刻版画中展现的地狱场景。这是一系列想象中的地牢场景中间的一幅,还是第二阶段,即草图阶段。皮拉内西用幻想作出了令人敬畏的场景,展现了让人迷惑的错综复杂的建筑结构。建筑一层层叠加,从阴暗的空间中延伸出去。在画中,仿佛无穷无尽的拱门、穹顶、扶壁和楼梯构成了深景的不断叠加和断裂。小小似昆虫一般的人物悄悄地穿行其中。虽然作品具有多层空间和宏大的视角,但是却使观众陷入窒息;整个空间仿佛是密闭的,看不到出口。这种阴暗的空间里潜藏着酝酿中的危机和绝望。 (查看原文) —— 引自第864页
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57 有用 世界微尘里 2014-09-20 22:22:43
几乎完全忽视了远东艺术,十分遗憾
13 有用 南朝狂客 2017-03-18 23:06:59
不懂艺术去欧洲,如入宝山空手回。
6 有用 小口羊 2017-07-12 08:49:06
花了一年的时间啃了一遍,又花了两个月的时间重看第二遍。因阅读时间拉的很长,中间还穿插看了不少的艺术评论、传记还以及现场,整个阅读过程着实见证了自己对于艺术(特别是现代艺术)的许多观念转变。
6 有用 cress 2016-03-28 18:52:01
没东亚没非洲,便宜的点原来在这里,还是回去翻翻11版吧
12 有用 猫熊不要黑眼圈 2017-12-03 11:51:18
P470 “但是我要给你一个忠告:一定要选最好的、最著名的艺术家。如果你一日复一日地练习,但是却无法把握住一个艺术家的风格或精神,就会违背练习的宗旨。如果你今天临摹这个艺术家,明天临摹那个艺术家,那么哪个艺术家的风格或精神你都不可能学到;你还会变得反复无常,因为每种风格都会分散你的精力。如果你今天以这个人的方式工作,明天以那个人的方式工作,那么你哪种方法都无法正确掌握;如果你跟随一个人的风格不断地... P470 “但是我要给你一个忠告:一定要选最好的、最著名的艺术家。如果你一日复一日地练习,但是却无法把握住一个艺术家的风格或精神,就会违背练习的宗旨。如果你今天临摹这个艺术家,明天临摹那个艺术家,那么哪个艺术家的风格或精神你都不可能学到;你还会变得反复无常,因为每种风格都会分散你的精力。如果你今天以这个人的方式工作,明天以那个人的方式工作,那么你哪种方法都无法正确掌握;如果你跟随一个人的风格不断地练习,你的才能将成为真正天然的,因为你没有习得任何杂质。然后你会发现,如果你拥有想象力,你最终会获得一种属于你自己的个人风格,而且必定是一种十分优秀的风格。因为你的手和头脑一直都习惯于美,根本不知道丑是什么。” (展开)