Name: 看名画的眼睛Ⅰ
ISBN: 9787513346856

作者: [日]高阶秀尔
出版社: 新星出版社
译者: 范钟鸣
出版年: 2022-1
页数: 312
定价: 68.00元
装帧: 精装
丛书: 高阶秀尔美术通识系列
ISBN: 9787513346856

豆瓣评分

8.9

80人评价

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评价:

内容简介 · · · · · ·

◎日本西方美术史论名家、前日本国立西洋美术馆馆长高阶秀尔重印66次的大作；

◎经典西方艺术通识课；

◎精装“大家小书”，极具阅读和收藏价值；

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★内容介绍

《看名画的眼睛Ⅰ》是日本国宝级西方美术史大家、前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔所著，是一部重印66次的经典之作。作者以深厚的专业实力、深入浅出的语言，让你看懂古典作品的细枝末节。

在这部作品中可以欣赏到：细腻动人的绘画叙事扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、水果都各具象征含义；《春》中的芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家波荡起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现了现实的寓意；千变万化的艺术技巧拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构...

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◎日本西方美术史论名家、前日本国立西洋美术馆馆长高阶秀尔重印66次的大作；

◎经典西方艺术通识课；

◎精装“大家小书”，极具阅读和收藏价值；

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★内容介绍

作者使用多样的手法，加上妙趣横生的故事，会带你感受艺术的无穷魅力。

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★名家推荐

我们东方人在西方看博物馆，靠导游的讲解，听一些逸事趣闻，满意而归。可静心一思，对名作之美却一无所得。此时大概会求助于专家名著的解析，但若不能越过术语和知识的障碍，可能还是上下茫然。处此情境，高阶秀尔的书无疑是很好的向导。他了解东方观众的看画心理和知识需要，因此善于领着观众拨开迷雾而直面作品本身，去挹取作品的艺术造诣。

他不仅向你发出去观看希腊神话的邀请函，或者约你走进圣经的世界，而且也会和你共同读解西方文化史上的名人事件。当你具备了这些知识，你一定会惊讶，竟然不知不觉地懂得了如何欣赏艺术，就像作者所预期的那样，除了这种豁然开朗之感，你之前从未关注过的一些新视点、新感觉会跃然心头。

——《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中

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★媒体推荐

大师写启蒙类作品，举重若轻，深入浅出，令人信服。

高阶教授专长文艺复兴以降的西方美术史，同时对日本的美术也极有造诣。他力求在书里把产生这些杰作的西方文化背景写出来，读者可以因此而加深对这些作品的理解。跟着高阶教授的指引，我们再看同样的杰作，就仿佛换了一幅清晰极了的新眼镜。

——《南方》王前

此书在内容上具有大量的互联关系，大师和大师相互比较，从一个从没被注意到的新角度出发，探索西方美术的历史和背景。同时挖掘出意想不到的细节特点，并与历史相连，找出画家们的奥秘，我认为正是这一点使我们意识到了有趣的东西。对我这样一个初学者来说，这是很有帮助的。一边看着画，一边了解画家的历史背景和个性。此外，这本书的图片很多，很容易阅读，是一本值得赞赏的作品。

——日本读者评论

作者在书中详细解释了作为绘画对象的诸多神话，同时还讲解了艺术家创作的意图和技艺，展现出作者丰富的知识修养。

艺术界的泰斗级人物高阶秀尔先生的作品用不按常理的新颖方式和大众化的语气讲解西方绘画，让读者能自由地欣赏艺术。

——日本读者评论

高阶秀尔先生的书籍可读性很强，作者一边讲解画作，一边讲述画中女子波澜壮阔的人生历程，可谓艺术性和历史性兼顾。

——日本读者评论

作者简介 · · · · · ·

[作者] 高阶秀尔

日本西方美术史论名家，东京大学名誉教授。

1932年生于东京，曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年日本文化厅授予他文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的卓越贡献。出版有《名画的诞生》《名画中的小奥秘》《名画中的女人》《西方艺术与古希腊罗马神话》《看名画的眼睛》《看日本美术的眼睛》等著作和译作近百部。

主要获得奖项：

・1971年　艺术选奖文部大臣赏

・1981年　法国艺术及文学骑士勋章

・1989年　法国艺术及文学军官勋章

・1996年　法国艺术及文学司令勋章

・2000年　紫绶褒章

・2001年　法国荣誉军团勋章

・2002年　日本艺术院赏・恩赐赏

・2003年　意大利grande ufficiale功劳勋章

[译者] 范钟鸣

范钟鸣， 1984年毕业于上海师范大学艺术系...

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目录 · · · · · ·

001 中译本前言
005 彻底的写实主义
扬·凡·艾克《阿诺菲尼夫妇像》
Jan Van Eyck, The Arnolfini Marriage
022 神话般幻想的装饰美
波提切利《春》
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

写在画面上的“杨・凡・爱克在此”的拉丁文，一般来说是画家的署名但在中世纪留下画家姓名的画是极少的，几乎见不到。只有到了文艺复兴时期署名的风气才渐渐盛行起来。这是因为人们开始注意到画家的个性，同时画家也想明确表达自己的见解。这表明中世纪默默无闻的画匠们渐渐变成有独特个性的艺术家了。 (查看原文)

洛克·loch 2020-03-21 17:04:41

—— 引自章节：彻底的写实主义
通常，中世纪被人们认为是以神为中心的时代，而文艺复兴时期则被认为是以人为中心的时代。这个时代的特征体现在绘画上，就是在画面中追求如实地再现人所见到的外部世界的写实倾向。在阿尔卑斯山脉以北的法兰德尔地区中这种倾向尤其明显，在凡・爱克的作品中体现得非常清楚。文艺复兴时期意大利的情形也是如此，它受到法兰德尔美术的巨大影响画家们力图真实地再现人物的姿态或街上的景物，同时又对现实世界加以理想化，在有限的范围内尽可能地创作出完美的艺术形象。对于人体，他们试图表现出符合“神”的标准的理想美。对于街景，他们则要表现出理想都市的优美和谐的气氛。 (查看原文)

洛克·loch 1赞 2020-03-21 23:33:06

—— 引自章节：彻底的写实主义