明亮的黄对《戏剧艺术十五讲》的笔记(3)

剧本，出现的时间，稍晚于戏剧表演。
戏剧的本质是动作。
戏剧可以没有剧本，但却不能没有语言（语言是人类最重要的动作；语言是戏剧最重要的表现手段）。
成文剧本是演剧发展到一定程度的产物。首先它是供演出用的“脚本”或“台本”，其次才是供人阅读的文学作品。
元杂剧、宋元南戏以及晚出的明清传奇，始终未见独立的景物和人物描写，为什么？道理很简单：不需要。因为，景物描写已经融入曲词，人物则有自报家门，又有行当管着，化装是固定的，无需再做描写。这是传统戏的一大特点，情形跟近代剧以前的西方话剧大致相近。
（剧本的舞台性和文学性）二者兼顾当然最好，实际却很难达到，畸轻畸重倒是经常发生的，好在还有表、导演的二度创作，可以纠偏补正，甚至妙手回春。如果要求所有剧本必须符合当今的舞台和剧场条件，恐怕很多好戏就写不出来了。况且舞台和剧场，时时都在变化之中。
“场上之曲”（舞台性较强）和案头剧（文学性浓厚）的区分是相对于舞台或演出需要而言的。……严格地说，脱离了特定舞台条件和观演关系的所有古典作品都已经变成了案头剧。要想把它们重新搬上舞台，变成今天的“场上之曲”，就得对原作和现有舞台样式、剧场结构做必要的调整。
实际上，完全按原作演出的情形是绝无仅有的。由于舞台条件、演出时间、表导演水平的限制，几乎每个戏在演出时都须经过一番修改润色，因而其舞台形象或多或少都会跟文学形象有所差别。……这就要看导表演二度创作的能力与水平了。
读剧本不等于看戏，更不能用剧本评论代替戏剧评论。“批评家应当尽量从脚本与演出两方面去评量一出戏剧，而不宜有所偏废。”

2022-03-01 17:06:40 回应

胡适认为，易卜生主义的核心是个人主义，也就是我们现在所说的个性主义或个性解放思想。这是很深刻的。易卜生正是以个性解放为价值标准，对资本主义的社会制度、风俗习惯和伦理道德展开批判的。……也许易卜生笔下的人物还不如契诃夫、奥尼尔写得厚实丰满，但他们都是一些有个性的人，或为伸张个性而斗争的人。有个性才有价值。易卜生重新确立了个性在戏剧创作中的核心地位，为现实主义戏剧奠定了坚实的价值基础。努力塑造鲜明生动的人物，展示人的性格魅力，是现实主义戏剧的共同内容。

2022-03-03 20:19:26 回应

戏剧人类学告诉我们，人对演技的学习，从孩童时代就开始了。大人总是教导孩子讲礼貌，礼貌是什么？在一定意义上不也是一套自我表现的演技吗？为了适应处境的变化，人需要不断更新“演技”，提高自我表现能力。而戏剧综合了语言和形体动作，是人和环境的结合，戏剧教育可以提高学生对周围环境的知解力，学会用适当的言行表现自己。对于一个人的成长来说，这是非常重要的。只有戏剧教育才能达到这种综合效果。

2022-04-13 14:54:56 回应